автореферат диссертации по филологии, специальность ВАК РФ 10.01.01
диссертация на тему: Жанровое своеобразие сборника Елены Гуро "Небесные верблюжата"

Полный текст автореферата диссертации по теме "Жанровое своеобразие сборника Елены Гуро "Небесные верблюжата""

На правах рукописи

Ломакина Екатерина Владимировна

ЖАНРОВОЕ СВОЕОБРАЗИЕ СБОРНИКА ЕЛЕНЫ ГУРО «НЕБЕСНЫЕ ВЕРБЛЮЖАТА»

10.01.01 - Русская литература □ О34 79 3 7 3

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук

Самара-2009

003479373

Работа выполнена в ГОУВПО «Поволжская государственная социально-гуманитарная академия»

Научный руководитель:

кандидат филологических наук, доцент Журчева Ольга Валентиновна Официальные оппоненты:

доктор филологических наук, профессор Пономарева Елена Владимировна

кандидат филологических наук, доцент Перепелкин Михаил Анатольевич

Ведущая организация: Ульяновский государственный педагогический университет

Защита состоится «Х-Ь> октября 2009 года в УУ часов на заседании диссертационного совета Д 212.218.07 при Самарском государственном университете по адресу: 443011, г. Самара, ул. Академика Павлова, 1, зал заседаний.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Самарского государственного университета.

Автореферат разослан «Я^» сентября 2009 года

Ученый секретарь диссертационного совета

Карпенко Г.Ю.

Общая характеристика работы

Литературное творчество Елены Гуро Елена Гуро (Элеоноры Генриховны Нотенберг) выпадает на самый расцвет символизма в искусстве, и может служить наглядным примером того, как художники, мыслители рубежа веков пытались решить проблему отдельной личности, жившей в сложную эпоху противоречий. Гуро, как и другие художники Х1Х-ХХ вв., в поисках возможной гармонии человека с самим собой и окружающим миром исходила из понимания усложненной личности, сформированной самой историей, предчувствием ее трагических кульминаций. Эта писательница была свидетельницей расцвета и постепенного заката символизма и зарождения на его основе новых литературных течений, в частности, футуризма.

В прижизненной критике сложилась неоднозначная оценка творчества Елены Гуро. «Чутчайший художник и поэт переходной области»1, при жизни она была ценима и любима немногими избранными. Некоторые современники Гуро находили ее творчество болезненно-странным, на какое-то время она была незаслуженно забыта. Существовало мнение, что футуристические стихи Елены Гуро находятся под влиянием поэзии Игоря Северянина. Однако ее поэтическое творчество по достоинству оценили А.Блок, В.Хлебников, В.Маяковский. Они признавали индивидуальность метода этой поэтессы. Очевидно, причиной тому синтетизм творчества Е.Г'уро, совмещающий две равнозначные составляющие - живопись и слово (поэзию/прозу). Литературное творчество Е. Гуро обладает своеобразной поэтикой, совмещающей принципы многочисленных направлений и стилевые тенденции рубежа Х1Х-ХХ вв.

Забвение Елены Гуро, длившееся около шести десятилетий (исключение составляет только узкий круг ее близких друзей и единомышленников), было прервано на волне массового интереса к русской литературе Серебряного века, пик которого пришелся на 1970-е гг. С этого времени творчество Гуро становится предметом изучения сначала западных, а затем российских ученых. Итоги исследования творческого наследия писательницы отражены в работах З.Минц, В.Топорова, Н.Харджиева, В.Сарычева, Е.Бобринской, Н.Гурьяновой, Н.Башмаковой, Н.Тишуниной, А.Флакера, Е.Тырышкиной, А.Юнггрен, М.Ващашп, КЛешеп, К.О'Впеп, Е.НаизЬаскег и других.

Однако, несмотря на такой «взрыв» интереса к литературному и художественному творчеству писательницы, существует ряд сфер, обойденных вниманием исследователей, которые, тем не менее, требуют углубленного постижения. Так, например, на периферии научного интереса остается вопрос жанровой принадлежности ее литературных произведений, в частности, полижанровое образование - сборник «Небесные верблюжата». В этом видится актуальность исследования. Важно рассмотреть, как из специфического художественного синкретизма рубежа Х1Х-ХХ вв. симфоническое по звучанию и синтетическое по форме произведение Е.Гуро, сборник «Небесные верблюжата», впитавшее в себя и элементы поэтики живописного творчества

1 Сарычев В.А. . Кубофотуризм и кубофутуристы: Эстетика. Творчество. Эволюция. - Липецк, Липецкое издательство, 2000. - С. 59.

\

писательницы, и ее словотворческий опыт.

Новизна исследования заключается в том, что впервые обозначены пути и приемы изучения жанровой природы сложного в своей структуре сборника Е.Гуро «Небесные верблюжата». Анализ художественного произведения предпринят с помощью синтетического инструментария исследования, включающего в себя музыкальные, живописные, литературные элементы, для постижения особенностей целостной жанровой формы, близкой в своем порубежном полифонизме к симфонической форме.

Целью диссертационного исследования является определение жанрового своеобразия полижанрового сборника Елены Гуро «Небесные верблюжата» в аспекте порубежного синтетизма и симфонизма.

Для достижения обозначенной цели необходимо решить ряд задач:

1. Рассмотреть социокультурную ситуацию рубежа Х1Х-ХХ вв. как эстетический и философский контексты, сформировавшие мировоззрение и особенности ее поэтики Елены Гуро.

2. Проследить взаимопроникновение символистской и футуристической традиций в литературное творчество Елены Гуро.

3. Рассмотреть различные приемы синтетизма в литературном творчестве Елены Гуро: совмещении видов литературы и живописи, литературы и музыки в формировании жанровой структуры сборника «Небесные верблюжата».

4. Проследить эволюцию традиционных лирических и эпических жанров в сборнике «Небесные верблюжата»: лирические стихотворения, свободный стих (верлибр), лирическая песня, прозаическая миниатюра, приближенная к жанру лирического стихотворения, новелла-притча, «чеховская» новелла.

5. Обозначить взаимодействие литературы и живописи для создания новых жанровых единиц в сборнике «Небесные верблюжата»: так называемые литературные акварели, пленэрные этюды, эскизы, рисунки, миниатюры.

6. Рассмотреть ритмико-звуковую организацию сборника «Небесные верблюжата» как результат взаимопроникновения словесного и музыкального творчества.

Объектом изучения в диссертационном исследовании является полижанровое произведение, отражающее в полной мере особенности художественного сознания рубежа Х1Х-ХХ вв., сборник Е.Гуро «Небесные верблюжата»

Предметом диссертационного исследования являются различные жанровые единицы, составляющие сборник Е.Гуро «Небесные верблюжата», образующие в своей целостности полижанровое произведение, построенное по законам порубежного симфонизма.

В методологическую основу исследования вошли историческая поэтика, структурный метод, интертекстуальный аспект изучения, элементы культурологического анализа, что было необходимо для комплексного изучения сборника «Небесные верблюжата». Методологическую основу составили труды отечественных и зарубежных философов рубежа веков XIX-XX вв. Н.Бердяева, В.Соловьева, Н.Федорова, С.Булгакова, П.Флоренского, Д.Мережковского, Вяч.Иванова, А.Шопенгауэра, Ф.Ницше; исследования по

истории философии Х1Х-ХХ вв. В.Дуденкова, А.Руткевича, А.Иньшакова, С.Семеновой; исследования, связанные с историко-литературным процессом рубежа веков Х1Х-ХХ вв., П.Милюкова, В.Жирмунского, Л.Долгополова, А.Пайман, Х.Барана, Ж.Нивы; исследования по вопросам синкретизма искусств И.Азизян, Д.Сарабьяновой, Н.Харджиева, Т.Левой, Л.Рапацкой, Н.Тишуниной,

A.Флакера; работы о творчестве Елены Гуро В.Топорова, Н.Харджиева,

B.Сарычева, Е.Бобринской, Н.Гурьяновой, Н.Башмаковой, А.Юнггрен, М.Вагуашп и другие.

Основные положения, выносимые на защиту

1. Конец XIX - начало XX вв. представляет собой переломную эпоху в социально-политической и духовной жизни России, ибо данный период явился временем политических реакций, экономического кризиса, войн. Драматизм и трагизм социальной, экономической, политической граней бытия не мог не отразиться в эстетико-культурной жизни рубежа веков, который принято называть Серебряным веком, или русским культурным ренессансом. Этот период можно охарактеризовать как эпоху пробуждения самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувственности. Антипозитивистское сомнение в идее прогресса определяет новое понимание закономерностей бытия, природы, смысла жизни и смерти в пределах индивидуального существования, идеологическим основанием которого становятся идеи космизма, всеединства и синтетического метазнания. Сознание человека рубежа Х1Х-ХХ вв. имеет ту особенность, что он видит мир, проникающим в себя, и себя, выходящим в мир. Своеобразие мировоззрения писательницы и художника Серебряного века Елены Гуро видится в том, что огромную роль здесь играет непосредственное постижение реальности, опыт как жизненно чувственное бытие в сочувствии и переживании.

2. Творчество Е. Гуро может служить наглядным примером того, как художники, мыслители рубежа Х1Х-ХХ вв. пытались решить проблему отдельной личности, жившей в сложную эпоху противоречий. Е. Гуро явилась свидетельницей расцвета и постепенного заката символизма и постепенного зарождения на его основе новых литературных течений, в частности, футуризма. Поэтому литературное творчество писательницы обладает своеобразной поэтикой, совмещающей принципы многочисленных направлений и стилевые тенденции рубежа веков. Принципы организации текстов, построенных по канонам музыкального произведения, перекликаются с «симфоническими» произведениями А. Белого; словесные эксперименты позволяют заметить у Е. Гуро элементы авангардистской эстетики. Для литературных произведений писательницы характерен материально-чувственный характер: здесь нередки взаимопереходы звука и цвета, единство музыкальных, пространственных и световых ощущений, что сближает творческую манеру Е. Гуро с футуризмом. Синтез музыки и литературы в произведениях Гуро обнаруживает связь писательницы с символизмом, а взаимопроникновение живописи и литературы указывает на кубофутуристическую традицию в ее литературном творчестве.

3. Художники порубежной эпохи умело сочетают в своем творчестве различные родовые и видовые составляющие, что определяет художественный феномен Серебряного века и творчества Елены Гуро, в частности. Оригинальность творческой манеры писательницы выражается в том, что размывание межвидовых границ у нее происходит на разных уровнях: от названий словесных текстов («Финская мелодия», «Адажио», «Этюд молодой сосновой рощи над взморьем») до общей концепции сборников произведений, которые оформляются рисунками самой Елены Гуро и мыслятся как синтетическое образование, включающее словесный, звуковой и изобразительный компоненты. Сборник Е. Гуро «Небесные верблюжата», выстроенный по канонам музыкального жанра симфонии, выступает как полижанровое образование, ибо состоит из синтетических жанровых единиц, связанных с музыкой и живописью.

4. Как в литературе, так и в живописи Елену Гуро привлекают малые формы. Основной формой для нее явился этюд, в котором она выплескивает свое душевное состояние. Традиционный жанр новеллы в творчестве Елены Гуро отличается особой пластичностью, что проявляется в его способности взаимодействовать с другими прозаическими жанрами (например, афоризмом, притчей). Поэтому сборник «Небесные верблюжата» выступает как полижанровое образование, где можно выделить различные родовые и видовые жанровые единицы. Среди эпических и лирических жанров и жанровых единиц можно выделить следующие: афоризм, новелла, стилистически ориентированная на жанр притчи; новелла-рассказ, или новелла «чеховского» типа, прозаическая миниатюра, приближающаяся к жанру лирического стихотворения, стихотворение, свободный стих (верлибр). Новеллы-рассказы, или новеллы «чеховского» типа, чередуются в сборнике с миниатюрами, стихотворениями. Следует отметить, что предложенная нами типология новеллистической формы носит узкий характер и может рассматриваться непосредственно в рамках творчества Елены Гуро. Классификация новелл в книге «Небесные верблюжата» - это попытка описания жанра в контексте культуры переломного периода.

5. В сборнике «Небесные верблюжата» литературное и живописное творчество Е.Гуро оказываются тесно взаимосвязаны. Книга Елены Гуро включает в себя неканонические для литературы жанровые и видовые единицы, сопоставимые с живописью: акварель, рисунок, эскиз, пленэрный этюд, миниатюру. Динамичность, нестабильность, незавершенность фрагмента, лирической зарисовки призывают читателя к чтению-видению, созерцанию, которое, по мысли Гуро, способно приоткрыть тайную суть предмета. Поэтому фрагменты, заключающие в себе признаки завершенности и незаконченности одновременно, выступают у Гуро в качестве специфического жанрового образования, наиболее оптимального для осуществления синтеза живописи и поэзии.

6. Поэтическая структура «Небесных верблюжат» строится подобно музыкальному жанру симфонии, что обусловлено тенденцией симфонизма рубежа веков и интересом Е.Гуро к музыке. По словам супруга писательницы,

Михаила Матюшина, Елена Гуро необыкновенно сильно чувствовала музыку, также как слово и цвет. Фоническая организация книги «Небесные верблюжата» выстроена таким образом, что он звучит в буквальном смысле этого слова. Использование звукоподражаний, аллитераций, ассонансов позволяет слышать, чувствовать, осязать каждое произведение сборника. Фонические, ритмические образы, во-первых, способствуют полноте восприятия художественных произведений «Небесных верблюжат», а во-вторых, служат основой для создания лексических образов. Таким образом, даже на уровне фонической организации полижанровые единицы оказываются связанными друг с другом и раскрывают художественный мир сборника, выстроенного по принципу симфонизма.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что в нем выявляется динамика художественной жизни России на рубеже XIX-XX вв. Подробно исследуется явление синтетизма в искусстве рубежа веков, философско-эстетическая концепция символизма, футуризма в связи с их влиянием на творчество Елены Гуро.

Практическая значимость диссертации. Результаты, достигнутые в ходе исследования, применимы при чтении вузовских курсов, спецкурсов по русской литературе рубежа XIX-XX вв., на специализированных семинарах по русской литературе и анализу художественного текста для студентов, а также в качестве материала для факультативных занятий в школах.

Апробация диссертационного исследования. Основные положения и результаты исследования обсуждались на заседаниях кафедры русской, зарубежной литературы и методики преподавания литературы Поволжской государственной социально-гуманитарной академии. По материалам диссертации были сделаны доклады и сообщения на шести научных конференциях: Всероссийской конференции молодых ученых «Филологическая наука в XXI веке: взгляд молодых» (Москва, 6-7 декабря, 2006) , Международной научной конференции «Литература XI-XXI вв. Национально-художественное мышление и картина мира» (Ульяновск, 2006), XXX Зональной конференции литературоведов Поволжья «Бочкаревские чтения» (Самара, 2006), XII международной научной конференции «Пушкинские чтения» (Пушкин, 2007), I международном коллоквиуме молодых ученых «Науки о культуре в новом тысячелетии» (Ярославль, 2007), Международной научной конференции X Виноградовские чтения «Текст и контекст: лингвистический, литературоведческий и методический аспекты» (Москва, 2007).

Структура работы. Диссертационное исследование состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка, включающего 224 источника. Общий объем работы - 215 страниц.

Основное содержание работы Во введении определяются цели и задачи диссертационного исследования, обосновываются актуальность и новизна работы, методология исследования, определяется степень изученности проблемы жанра в

синтетическом творчестве Елены Гуро.

В первой главе «Эстетические искания рубежа веков» обозначены социокультурные факторы, предопределившие своеобразие и уникальность литературного наследия Е. Гуро.

В первом параграфе «Философская мысль Серебряного века» показано, как изменяется сознание человека на рубеже Х1Х-ХХ вв., объясняется появление новых эстетических и нравственных ценностей. Серебряный век выступает как целостный и особый культурно-исторический феномен. С одной стороны,-происходит взрыв атеистических умонастроений и пропагандируется материалистическая картина мироздания. В то же время, предреволюционные годы - это время расцвета теософии, антропософии, гностицизма, различных форм «богоискательства», в которых принимали участие самые различные круги художественной интеллигенции. Можно сказать, что в порубежную эпоху происходит замена роевого сознания индивидуальным, личностным, и личность художника, претендующей на роль Творца, становится средоточием культурных творческих процессов.

Одной из главных идей рубежа веков явился панэстетизм - представление об эстетическом как о глубинной сущности мира, как о его высшей ценности и наиболее преобразующей силе бытия. Русская философская мысль начинает приписывать русскому Иному (в противоположность западной Норме) свойства высшего мистического сознания, возникает положение о русской идее, как и Мировой Душе, которая несет в себе гармонию целостности. Можно сказать, что идеи нравственного единства человека, человечества и Вселенной стали основой зарождения на их почве русского космизма, в котором переплелись религиозные, научные, метафизические элементы. Вл.Соловьев, Н.Бердяев, С.Булгаков, П.Флоренский выдвигают идею активных эволюций, то есть необходимости нового сознательного этапа развития мира, сознания, когда человечество направляет его в ту сторону, в какую диктует ему разум и нравственное чувство. Саму трактовку личности как космического феномена и субъекта теургической деятельности следовало понимать как содействие человека божественному творчеству. Это требовало особой «религиозной коммуникации», выхода за пределы своего «Я».

В связи с этим, правомерно упомянуть о такой черте русской философии, как онтологизм, который выражается в характерном для восточно-христианского богословия энергетизме, в акцентировании способности и предназначенности тварных существ уподобляться Богу, миссии человека в спасении мира. Поэтому можно сказать, что на рубеже Х1Х-ХХ вв. центром художественного осмысления стремится стать не человек мыслящий, а человек как целое. Стремление обрести незыблемые ценности, возродить миф о гармонии человека с миром природы, возврат к причудливым культам - за всем этим нередко скрывалось желание доказать существование Высшего Добра. Такова была негативная реакция на кризис морали и религии рубежа веков.

Во втором параграфе «Символизм в контексте духовных исканий Серебряного века» рассматривается процесс развития русского символизма на почве переосмысления традиционной русской художественной и

религиозной культуры, для которой был характерен антирационализм, антилогизм, вера во взаимосвязь поэтического вдохновения и знания-озарения. Являясь особым типом миропонимания, сознания, жизни и художественного творчества, символизм представляет собой не только литературное течение, но и модель жизнетворчества в культуре конца XIX - начала XX вв., основу синтеза искусств. Русский символизм заимствовал разнородные, часто друг другу противоречащие, европейские и русские духовные ценности и, в конечном счете, оказался открытым перед любым соответствующим его идеалам течением, чтобы потом, «поглотив» их, интегрировать в свою иерархию ценностей. При этом нужно отметить, что для русского символизма, который в начале XX в. получает имя нового религиозного сознания, было характерно внимание к разным формам сверхчувственного познания, что можно объяснить желанием человека осознать себя в рамках вечности. Так, у писателей Х1Х-ХХ веков появляется интерес к эстетскому формотворчеству как способу выражения самоценности уникальной творческой личности, претендующей на роль Творца. Русский философ Вл.Соловьев был убежден, что основная задача познания заключается в перемещении центра человеческого бытия из его природы в абсолютный трансцендентный мир, то есть во внутреннем соединении с истинно сущим. Это дает основание утверждать, что под знаком соловьевских идей в русской литературе как раз и сформировался символизм, который синтезирует опыт мировой культуры и акцентирует внимание на дихотомичности культурной традиции человечества. Поскольку религиозное чувство заложено в природе человека, то религиозность тождественна творчеству: именно вера человека, в противовес рассудку, способствует интуитивному постижению тайны бытия. Человек призван творить, ибо творческий акт человека есть ответ человека Творцу, он возможен потому, что человек обладает онтологической свободой, предшествующей его физическому сотворению. Именно в диалектике божественного и человеческого осуществляется божественное предназначение человека, призванного реализовывать Третий Завет, завет Творчества. Нужно отметить, что одной из главных тем книги «Небесные верблюжата» является тема творчества. Согласно представлениям Елены Гуро, Поэт, подобно Богу, спускается в земной мир, чтобы осуществить свое особое предназначение -поведать тайну мироздания, которая, по мысли писательницы, может быть доступна только поэтам; и такая миссия возложена на Творцов «будущих знаков» самим Богом.

Во многом созвучна религиозности и такая черта символистского умонастроения, как соборность. Идея соборности противостоит индивидуализму, который разобщает людей, заставляя замыкаться в мире собственных переживаний. Символизм же становится попыткой синтетического творчества в новом искусстве и новой жизни. Поэтому соборность явилась необходимым аспектом самосознания, принципом понимания и восприятия символизма.

Жизнетворчество также становится неотъемлемой частью символистского самосознания. Претендуя на жизнестроительство, русские символисты

пытаются воплотить как в творчестве, так и в повседневной культуре, свою модель символистского миропонимания. События нередко проецируются на космогонический миф, вследствие чего они символически уподобляются друг другу на основе категорий «творения» и «творчества».

Таким образом, символизм в контексте художественного самосознания становится своеобразным метатекстом по отношению к культуре. Символизм воспринимается русскими художниками как метатекст мировой культуры, искусства и даже как метатекст мироздания.

В разделе 2.1. «Синкретизм искусств как эстетическая установка рубежа XIX-XX веков» показана реализация эстетической установки культуры рубежа веков синтеза искусств. Как и в пору расцвета романтизма в Европе в 20-30-е гг. XIX в., в русском неоромантизме 1890-1910-х гг. художники стремятся преодолеть границы между различными видами искусств, достичь синкретичности. В культуре того времени происходит уникальное наложение реалистических традиций уходящего «золотого» века на новые художественные направления. Синтез проявляется по-разному: через сочетание разных видов искусств для усиления образной выразительности (например, соединение архитектуры, скульптуры и монументальной живописи), в переводе произведений искусства из одного художественного ряда в другой. Соединить рецепцию поэтического текста с впечатлениями других видов искусства пытается А.Добролюбов, поместивший в сборнике «Natura Naturans. Natura Naturata» перед текстами названия музыкальных произведений и живописных полотен, которые должны были образовать определенное единство в сознании читателя.

Художественные открытия рубежа XIX-XX столетий во многом обязаны музыке. Именно символизм выступает в качестве посредника между литературным и музыкальным творчеством. Это означает, что музыканты не манифестируют символизм, но приобщаются к нему, например, через сюжеты, литературные программы и поэтические тексты своих произведений. Важнейшую образную сферу поэзии, музыки определяет лейтмотив свободы человеческой Души перед лицом таинственной и загадочной Вечности. Таким образом, эстетизм, самоуглубленность, уход в «иные миры», эмоциональная предельность — все это говорит о принадлежности русской музыки рубежа веков к символизму, о музыкальной символизации литературы.

Художники порубежной эпохи умело сочетают в своем творчестве различные родовые и видовые составляющие, что, например, обусловливает появление словесной полифонической музыки и трансмузыкальной идеи символистов, которая формируется на основе философской мысли рубежа веков и выражается в том, что словесное произведение отражает в себе музыку космоса и музыку души. У символистов слова, свободные от рациональной взаимосвязанности, вступают в иные отношения высшего, надлогического порядка, который они называют «музыкальным».

Рубеж XIX-XX вв. характеризуется также повышенным интересом к живописи. Серебряный век ознаменовал победу глаза над слухом, что явилось одной из причин появления и распространения кубофутуризма. Вспомнить хотя

бы рисованные дневники А.Ремизова, «стихокартины» В.Каменского, идеографические плакаты В.Маяковского — никогда в истории русского искусства живопись и поэзия не сходились так тесно. Сам факт распространения понятий, исходящих из опыта изобразительных искусств (фактура, сдвиг, смещение, плоскость и др.), в поэтике литературного авангарда свидетельствует о концептуальном характере соотнесения явлений в литературе и живописи.

В основу раздела 2.2, «Импрссснонизм в живописи и литературе» положен принцип сравнения литературного и живописного импрессионизма.

Исследователи отмечают, что познание мира в импрессионизме основывается, главным образом, на изощренной наблюдательности, визуальном опыте художника, использующего для достижения художественной убедительности произведения законы естественного оптического восприятия. Поэтому можно сказать, что импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира. Основной целью живописи импрессионистов становится передача световых эффектов, а главным художественным средством — подчеркнутая игра световых контрастов.

Применительно к литературе понятие «импрессионизм» не имеет терминологической устойчивости. Здесь импрессионизм рассматривается широко - как стилевое явление, возникшее в последней трети XIX в., и узко — как течение с определенным. методом и тяготевшим к декадентству мироощущением. «Чистых» импрессионистов в литературе вряд ли можно обнаружить по причине отсутствия определенной школы импрессионизма в литературе, и в этом заключается одно из основных отличий литературного импрессионизма от живописного. Среди признаков «импрессионистического стиля» в литературе можно назвать отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое мгновение штрихах. Причем фрагментарность проявляется на всех уровнях: от жанра (предпочтение отдается малым - новелла, лирическое стихотворение), и кончая стилистикой (эллипсы, отрывистость речи и т.д.). Кроме того, стремясь передать настроение, писатель/поэт опирается на нелогические чувственные средства (большое значение имеет ритм, темп, метр).

Елена Гуро, усвоившая многие черты символистской поэтики, активно использует потенциал импрессионистской выразительности как в живописи, так и в прозе, но лишь на ранних этапах своего творчества. Можно говорить об осознании Гуро недостаточности средств импрессионизма для решения тех творческих задач, которые она ставит перед собой, в том числе и в литературе. Поэтому можно говорить об условно литературно-гшпрессионистическом творчестве Е.Гуро. В произведениях сборника «Небесные верблюжата» весьма часто реальность объективного мира подменяется субъективными впечатлениями поэта от этого мира. Изображается не объективный предмет, а впечатление того, как он видится. Этот принцип изображения является ведущим для всего условно импрессионистического творчества Гуро.

В третьем параграфе «Футуризм и идея синтеза искусств» рассматривается историко-литературный контекст творчества Елены Гуро, а

именно эстетические принципы и программные установки «будетлян», к которым примыкала писательница.

Выступая в качестве постсимволистского литературного течения, кубофутуризм наследует идею синтеза искусств, выдвигая, при этом на первый план живопись. Если в поэзии кубофутуристы каждый звук наделяют отдельным смыслом, то в живописи «смыслообразующее» свойство приписывают цвету. Таким образом, обращаясь к живописи, кубофутуристы, в круг которых входит Е. Гуро, стремятся найти способ непосредственного выражения чувств. Если живописцы будетляне любят пользоваться частями тел, разрезами, то будетляне речетворцы используют разрубленные слова, полуслова, заумный язык. Поэтому можно сказать, что футуристы, выступая против общепринятых культурных традиций, исходят из материальной сущности слова, рассматривают его как вещь, которую можно видоизменить. Это ведет к поискам «самовитого слова», то есть к словообразованию, граничащему с абстракцией, к звукоподражаниям, призванных передать зримый мир звуками, к использованию поэтических неологизмов, фольклорной и бытовой лексики, пренебрежению грамматическими законами, и в конечном итоге - к «заумному языку».

Таким образом, кубофутуристы предпринимают попытку синтезировать живопись и слово, как их предшественники символисты соединили слово и музыку. Творческое наследие Е.Гуро в этом аспекте привлекает особое внимание, ибо включает две равнозначные составляющие - живопись и поэзию/прозу.

Во второй главе «Сборник Е. Гуро «Небесные верблюжата как полижанровое образование» исследуется принадлежность Едены Гуро к определенным стилевым тенденциям и направлениям рубежа Х1Х-ХХ вв., выявляется характер синтеза в творчестве писательницы, делается анализ сборника «Небесные верблюжата» как метажанрового образования.

В первом параграфе «Художественные принципы символизма, футуризма, импрессионизма в творчестве Е. Гуро» определяется место Елены Гуро среди художественных направлений рубежа веков и соотносятся художественные принципы символизма, футуризма и импрессионизма в ее творчестве на примере сборника «Небесные верблюжата».

По своим эстетическим установкам Е.Гуро примыкает к кубофутуристам, хотя ее творчество является пограничным между символизмом и футуризмом. Так, с футуристами ее роднят поиски новых форм на словообразовательном уровне. Е.Гуро свойственно относительное словотворчество: смысловые сдвиги, неологизмы, депоэтизация языка. Использует Гуро и вульгаризмы, просторечные слова. На уровне синтаксиса принцип «сдвинутой конструкции» проявляется через необычное употребление знаков препинания (двойные или тройные знаки препинания) или их полное отсутствие.

Поэтика футуризма имеет материально-чувственный характер. Не стали исключением и произведения Е.Гуро. Слова у нее, как и у футуристов, лишены ореола сакральности и неприкосновенности, они опредмечиваются, их можно дробить, переиначивать, создавать новые комбинации морфологических,

фонетических элементов.

Можно сказать, что в сферу интуиций Е.Гуро втягивались и символистские озарения, и футуристические поиски, и импрессионистическая зыбкая проникновенность. Истинное, высокое, чистое Е.Гуро находит только в природе, где человек слит с природой. Поэтому можно сказать, что художественная манера писательницы оказывается близкой творчеству символистов. Однако если символисты мечтали о новой земле и новом небе, сотворенных в результате религиозной деятельности человека, то Гуро видит смысл человеческого существования в преображении этого мира, в возвращении к природе - первоистоку всякой жизни.

Приемы воссоздания картины мира посредством фиксации мимолетного впечатления соотносят метод Гуро с импрессионистической манерой. Так, характерной особенностью поэтического творчества Гуро является ее способность фиксировать и выражать едва уловимые, мимолетные оттенки настроения, эмоции, впечатления от увиденной картины. Писательница умеет запечатлеть отдельный предмет, вещь, пейзаж и передать увиденное через призму собственного восприятия - все это говорит об импрессионистичности творческой манеры Е. Гуро. В то же время, внимание писательницы к вещным деталям сближает ее с акмеизмом; стремление обнаружить «душу» в предметной и природной сферах бытия определяют ее поиски органичности окружающей жизни. Словесные эксперименты позволяют заметить у Е. Гуро элементы авангардистской эстетики.

Во втором параграфе «Жанровые составляющие сборника Е. Гуро «Небесные верблюжата» исследуется жанровая структура сборника в связи с живописным творчеством писательницы и ее увлечением музыкой. Своеобразие сборника Е. Гуро «Небесные верблюжата» обусловлено не только оригинальной творческой манерой автора, но и необычной структурной организацией книги, в основе которой лежат принципы, свойственные музыкальному жанру симфонии.

В разделе 2.1. «Соотношение литературы н живописи в формировании жанровых единиц сборника» выделяются и исследуются отдельно синтетические жанровые единицы, связанные с живописью: литературная акварель, литературная зарисовка, миниатюра, этюд. Сборник «Небесные верблюжата» выступает как полижанровое образование, которое включает в себя неканонические для литературы родовые и видовые жанровые единицы.

Супруг Е.Гуро, Михаил Матюшин, писал, что нигде и никогда не встречал так тесно сплетавшегося рисунка и стиха, как у Гуро. Кроме того, интенсивность освоения японской культуры в эпоху Серебряного века позволяет судить о наличии японского влияния на творчество. Хоку и танка, сочинявшиеся как подписи к картинам, наверняка должны были привлечь внимание Елены Гуро, которая, когда делала рисунок или акварель, записывала на краю стихи или прозу. Творчество писательницы в этом аспекте привлекает особое внимание, так как литература и живопись существуют в нем на равных правах и являются для нее не целью, а средством жизнетворчества.

Как в литературе, так и в живописи Елену Гуро привлекают малые формы.

Поэтому фрагментарность, склонность к открытым структурам - один из принципов поэтики ее произведений. Она возводит этюдность, фрагментарность, незавершенность в ранг самостоятельных качеств, присущих творческому акту, а значит, всему произведению в целом. Такой подход к тексту как к трансформирующемуся механизму свойственен авангардной поэтике, разрушающей традиционное представление о стабильности текста. Здесь можно сделать сопоставление литературы с изобразительным искусством, где еще Пикассо заложил традицию демонстрировать на выставках все предварительные эскизы.

Динамичность, нестабильность, незавершенность фрагмента, лирической зарисовки призывают читателя к чтению-видению, созерцанию, которое, по мысли Е. Гуро, способно приоткрыть тайную суть предмета. Поэтому фрагменты, заключающие в себе признаки завершенности и незаконченности одновременно, выступают у Гуро в качестве специфического жанрового образования, наиболее оптимального для осуществления синтеза живописи и поэзии. В большинстве подобных произведений писательница стремится в предельно сжатой форме выразить, по ее собственному определению, «настроение» мгновения. Поэтому можно сказать, что краткая форма ее литературных произведений способствует семантическому напряжению текста, в то время как выпуклые живописные детали дополняются метафорической интерпретацией, сфокусированной на передаче настроения.

Подобно тому, как проза Е. Гуро явилась своего рода мозаикой ее дневниковых записей, впечатлений, размышлений и сочиненных сюжетов, изобразительные мелочи ее объединялись словно в единую, целую серию. Новеллы и миниатюры Гуро наглядно демонстрируют такие изобразительные мелочи.

В разделе 2.2. «Соотношение лирических и эпических жанровых единив сборнике» выделяются и исследуются лирические и эпические жанровые единицы сборника - лирические стихотворения, свободный стих (верлибр), лирическая песня, прозаическая миниатюра, приближенная к жанру лирического стихотворения, афоризм, новелла-притча, «чеховская» новелла, в связи с возрождением малых форм лирики и эпоса на рубеже Х1Х-ХХ вв. Причем малые формы эпоса в своей структуре тяготеют к метажанру новеллы. Многочисленные формы малой прозы можно классифицировать по функции фабулы в них. С этой точки зрения в сборнике Е. Гуро «Небесные верблюжата» можно выделить новеллу «чеховского» типа и новеллу-притчу. Термин «новелла «чеховского» типа» условен и отражает специфику жанровой модели новеллы, впервые возникшей в творчестве А.П.Чехова. Категория событийности в новелле «чеховского» типа перенесена из внешнего мира на внутренний мир человека. Здесь отсутствует интрига, а событием может стать отсутствие события. В итоге акцент в такой новелле делается на психологию герояс помощью таких приемов, как подтекст, нейтральное повествование, разные ракурсы видения событий.

Среди эпических жанровых единиц сборника можно выделить единицы, стилистически ориентированные на жанр притчи. Отсутствие развитого сбжета,

лаконичная форма и ясность, выстраивание главного образа на основе скрытого сравнения (метафоры) - все это, с одной стороны, свойственно жанру притчи, но использует эти жанровые свойства притчи Е. Гуро в качестве стилизации собственных новелл. Стилизация под жанр притчи у Е. гуро - это способ уяснить специфику миропонимания декадентской личности. Такая форма позволяет сконцентрироваться на «вечных» качествах бытия и человека, заострив нравственный аспект поведения героя как человека вообще и используя иногда различные типы фантастики как «подручное» средство для философского иносказания.

Освоение поэтики японских стихотворных миниатюр становится одним из стимулов широкого распространения верлибра в русской поэзии начала XX в. Эта тенденция нашла отражение в творчестве Е. Гуро.Начиная с 1909 г. она создает около 50 верлибров (свободных стихов), которые в ее книге «Небесные верблюжата» чередуются с прозаическими миниатюрами и новеллами. Свободный стих Гуро выступает как уникальное новообразование и выступает как опыт дальнейшего развития европейского свободного стиха на базе русского фольклора.

В третьем параграфе «Симфонизм в сборнике Елены Гуро "Небесные верблюжата"» решается вопрос о структурном единстве всего сборника, а именно, прослеживаются принципы симфонизма на образном, тематическом, мотивном уровнях, а также через пространственно-временную и фоническую организацию книги «Небесные верблюжата».

В разделе 3.1. «Образная система» выделяются три группы образов в сборнике «Небесные верблюжата»: 1) природные; 2) образы-персонажи (субъектная организация); 3) звуковые образы (фоническая организация).

К природным образам в сборнике относятся образы земли, солнца, неба, дерева, моря. Каждый образ символичен и выражает философскую идею. Образы природы Е. Гуро наделяет христианской символикой. Например, писательница довольно часто обожествляет образ дерева (сосна, ель). Для Гуро сосна не просто часть природного мира, воплощающего гармонию и красоту. Сосна - символ стойкости, долголетия и бессмертия, а значит, символизирует вечную жизнь. Выражая идею человеческого предка, дерево выступает в качестве оси, стержня, на которых держится мир. Образ дерева выступает связующим звеном между небесным и земным пространствами.

В разделе 3.2. «Субъектная организация» рассматривается субъектная структура сборника. Субъектная организация в книге «Небесные верблюжата» многоуровневая. Можно сказать, что на одном ее полюсе находится авторский план, на другом — геройный. К авторскому плану тяготеют автор-повествователь, собственно автор. К геройному - герой ролевой лирики, представленному как обыватель, взрослый человек, чьи голоса нередко сливаются в единое массовое «МЫ», порождая еще один ролевой образ - толпу:

Лирический герой и лирическое «Я» занимают промежуточное положение, так как способны сближаться и взаимодействовать с первыми двумя планами. Причем это взаимодействие осуществляется с различных точек зрения, с которых ведется лирическое повествование в книге Е.Гуро «Небесные

верблюжата». Лирическому «Я» Гуро свойственно особое поэтическое сознание, выразителем которого часто выступает лирический герой, образ которого представлен неоднородно, поэтому перед читателем возникает несколько субъектов - Вася, верблюжонок, рыцарь, поэт, а значит и несколько лирических "Я". Все они являются носителями возвышенных идеалов добра и справедливости, которые свойственны душе поэта. Образ верблюжонка - это одна из масок лирического героя - ребенка, юноши, Васи, - так называемых «двойников», которых читатель встречает на протяжении всего лирического сборника.

В разделе 3.2. «Темы и мотивы» выделяются и исследуются мотивы: философский, библейский, мотив встречи, мотив смерти собственного сына. Параллельно рассматриваются тема творчества, красоты, юности, детства. Мотивы и темы не существуют в лирическом цикле Е. Гуро обособленно. Они встречаются, пересекаются, взаимодействуют друг с другом, подобно тому, как это происходит с системой сквозных образов лирической книги. В соответствии с жанровыми признаками симфонии, в книге Е. Гуро образы, темы, мотивы, идеи являются сквозными; при этом они не просто высказаны, повторены, но как бы постоянно сосуществуют, взаимодействуют внутри художественного текста и целого сборника. Они создают представление о движении, развитии во времени этого текста во всей его сложности и многозначности.

В разделе 3.3. «Пространственно-временная организация» принцип симфонизма сборника прослеживается на уровне хронотопа. С точки зрения субъектной организации, которая представлена лирическим героем, автором и героем ролевой лирики, в «Небесных верблюжатах» выделяется субъектное и внесубъектное время. На уровне вариативного претворения календарных и суточных ритмов в сборнике развивается суточное и сезонное время. Движение времени в сборнике отражает движение и развитие тем и мотивов сборника. Ориентируясь на циклическую форму музыкальной симфонии, Е. Гуро выстраивает материал лирической книги в виде четырехчастной композиции, подчиняя ей календарное время.

Симфоническая традиция прослеживается также в организации пространства лирического сборника. Оно построено по принципу контраста. В сборнике можно выделить два типа пространства: городское и пригородное. Они противопоставлены друг другу, так как являются воплощением двух граней бытия. Пригородное пространство выступает пограничным между топосом города и природы. Чаще всего пригородное пространство представлено топосом вокзала. Значительную роль в соединении разных пространств новелл сборника играет топос дороги. Выступая как в произведениях сборника, он превращается в ведущий мотив и выполняет организующую функцию в композиции лирического сборника «Небесные верблюжата». Хронотоп дороги участвует в сюжетообразовании новелл и расширяет их пространство.

В разделе 3.4. «Фоническая организация» структурное единство «Небесных верблюжат» прослеживается на уровне фонической организации сборника. Музыкальное начало в лирическом сборнике «Небесные

верблюжата» связано не только с техникой использования слов, образов, повторением и варьированием мотивов и сюжетных линий, тем, но и с фонической организацией книги.

Е. Гуро часто использует звуковую символику - аллитерации, ассонансы, звукоподражание. Музыкальность «Небесных верблюжат» связана также с использованием в его содержании песен (народных и колыбельных), многие из которых обнаруживают лексические повторы - анафоры, что придает им еще большую напевность и своеобразную мелодику. На уровне фонической организации разнородные жанровые единицы сборника оказываются захвачены единой музыкально-лирической стихией и раскрывают художественный мир сборника, построенного по принципу симфонизма.

В заключении формулируются выводы, основные результаты исследования, подводятся итоги исследования, намечены перспективы в изучении темы, установлены проблемы смежного значения.

Жанровое своеобразие сборника «Небесные верблюжата» определяется установкой культуры рубежа Х1Х-ХХ вв. на синтез искусств. Сборник как новое метажанровое образование выступил показателем изменившегося эстетического сознания эпохи. Синтетические жанры «Небесных верблюжата» объединены в единое целое. Книга Е. Гуро выстроена по канонам музыкального жанра симфонии. Принцип симфонизма прослеживается на нескольких уровнях: образном, жанровом, мотивном, тематическом, фоническом, а также на уровне хронотопа. Пространство сборника построено на оппозиции «город-природа». На уровне симфонического претворения топосы города и природы вступают в связь с ведущими мотивами и темами лирической книги. Музыкальное начало «Небесных верблюжат» проявляется в повторении, варьировании и взаимодействии образов, прерывистых сюжетов, основных и побочных тем, мотивов; фоническая характеристика сборника также позволяет рассматривать его в русле музыкальной традиции.

Весь лирический сборник может расцениваться как образ целостного, вечного, гармоничного мира, о котором мечтала писательница.

Основные положения диссертации изложены в 7 публикациях.

а) Работы, опубликованные в ведущих периодических изданиях, рекомендованных ВАК Министерства образования РФ:

1. Ломакина Е.В. Типология жанра новеллы в эпоху Серебряного века / Е.В. Ломакина // Известия Самарского научного центра Российской академии наук «Педагогика и психология» «Филология искусствоведение»/Гл. ред. В.П.Шорин, отв. ред. О.М.Буранок. - Самара: Издательство Самарского научного центра РАН, 2008. - №1. - С. 256 - 261.

б) Работы, опубликованные в международных, российских и региональных изданиях, вузовских журналах и сборниках:

1. Ломакина Е.В. Художественное пространство в лирическом сборнике Елены Гуро «Небесные верблюжата» / Е.В.Ломакина// Филологическая наука в XXI веке: взгляд молодых. Материалы Всероссийской конференции молодых ученых 6-7 декабря 2006 года. // Под ред. А.Д. Дейкиной, С.А. Леонова. - М.-

Ярославль: Ремдер, 2006. - С. 127-133.

2. Ломакина Е.В. Особенности субъектной организации в сборнике Е. Гуро «Небесные верблюжата» / Е.В.Ломакина // Литература ХГ-ХХ1 вв. Национально-художественное мышление и картина мира: материалы международной научной конференции 20-21 сентября 2006 года. В 2-х ч. Ч. 1. Национальное сознание в литературном и культурно-языковом развитии / сост., отв. редактор профессор A.A. Дырдин. - Ульяновск: УлГТУ, 2006. - С. 103-108.

3. Ломакина Е.В. Особенности субъектной организации в лирическом сборнике Елены Гуро «Небесные верблюжата» / Е.В.Ломакина //Бочкаревские чтения: Материалы XXX Зональной конференции литературоведов Поволжья 68 апреля 2006 года В 2-х ч. Ч 2. -Самара: Издательство СГПУ, 2006. - С. 48-54.

4. Ломакина Е.В. Художественный синтетизм в сборнике Елены Гуро «Небесные верблюжата» / Е.В.Ломакина // Русская литература XX века: восприятие, анализ и интерпретация художественного текста: Материалы X Виноградовский чтений: 15-17 ноября 2007 года. Отв.ред. Н.М. Малыгина. - М.: МГПУ, 2007.-С. 56-62.

5. Ломакина Е.В. Феноменология жанра в сборнике Елены Гуро «Небесные верблюжата» / Е.В.Ломакина // Пушкинские чтения-2007. Материалы XII международной научной конференции «Пушкинские чтения» (6-7 июня 2007 г.) / под общ. ред. В.Н. Скворцова; отв. ред. Т.В. Мальцева. - СПб.: ЛГУ имени A.C. Пушкина, 2007. - С. 143-149.

6. Ломакина Е.В. Категория времени как реализация принципа симфонизма в сборнике Е. Гуро «Небесные верблюжата»//Науки о культуре в новом тысячелетии. Материалы I международного коллоквиума молодых ученых. — Ярославль: Издательство ЯГПУ им. К.Д. Ушинского, 2007. - С. 113-120.

Подписано в печать «16» сентября 2009 г. Формат 60x84/16. Бумага офсетная. Печать оперативная. Объем 1 п.л. Тираж 100 экз. Заказ Ш/'/%?> 443011, г. Самара, ул. Академика Павлова, 1. Отпечатано УОП СамГУ.

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата филологических наук Ломакина, Екатерина Владимировна

Введение.

Глава I. Эстетические искания рубежа веков.

§1. Философская мысль Серебряного века.

§2. Символизм в контексте духовных исканий

Серебряного века.

2.1. Синкретизм искусств как эстетическая установка культуры рубежа XIХ-XX веков.

2.2. Импрессионизм в живописи и литературе.

§3. Футуризм и идея синтеза искусств.

Глава II. Сборник Елены Гуро «Небесные верблюжата» как полижанровое образование.

§1. Художественные принципы символизма, футуризма, импрессионизма в творчестве Елены Гуро.

§2. Жанровые составляющие сборника Елены Гуро

Небесные верблюжата».

2.1. Соотношение литературы и живописи в формировании жанровых единиц сборника.

2.2. Соотношение лирических и эпических жанровых единиц в сборнике.

§3. Симфонизм в сборнике Елены Гуро

Небесные верблюжата».

3.1. Образная система.

3.2. Субъектная организация.

3.3. Темы и мотивы.

3.4.Пространственно-временная организация.

3.5. Фоническая организация.

Введение диссертации2009 год, автореферат по филологии, Ломакина, Екатерина Владимировна

Елена Гуро (1877-1913) относится к числу тех редких, особенных натур, которым жизнь представляется бесконечно прекрасной. Открывая глаза, они видят вокруг совершенный мир, который им так по душе: деревья, цветы, море звуков и море красок. Это - их самое драгоценное наследство и лучшее богатство, которое они запечатлевают в собственном творчестве. Но, как это часто бывает, реальный мир оказывается невосприимчивым к песням доброты поэта, который для людей остается лишь идеалистом, мечтателем, чудаком.

Творчество Елены Гуро приходится на переломную эпоху Х1Х-ХХ вв., эпоху кризиса в сознании людей, культуре, общественном устройстве. Чуткая душа писательницы остро воспринимала утрату духовных отношений между людьми. Поэтому творчество Гуро - литературное и художественное -направлено на внутренний мир человека и призвано внести гармонию в отношения этого человека с окружающим миром и самим собой.

Забвение Елены Гуро, длившееся около шести десятилетий (исключение составляет только круг ее близких друзей и единомышленников) было прервано на волне массового интереса к русской литературе «серебряного» века, пик которого пришелся на 70-е гг. С этого времени творчество Гуро становится предметом изучения сначала западных, а затем российских ученых.

Однако, несмотря на такой «взрыв» интереса к литературному и художественному творчеству писательницы, существует ряд сфер, обойденных вниманием исследователей, которые, тем не менее, требуют углубленного постижения. Так, например, на периферии научного интереса остается вопрос о жанровой принадлежности ее литературных произведений, в частности, полижанровое образование - сборник «Небесные верблюжата». В этом видится актуальность исследования.

Научная новизна работы заключается в том, что впервые обозначены пути и приемы изучения жанровой природы сложного в своей структуре сборника Е.Гуро «Небесные верблюжата». Анализ художественного произведения предпринят с помощью синтетического инструментария исследования, включающего в себя музыкальные, живописные, литературные элементы, для постижения особенностей целостной жанровой формы, близкой в своем порубежном полифонизме к симфонической форме.

Целью диссертационного исследования является определение жанрового своеобразия полижанрового сборника Елены Гуро «Небесные верблюжата» в аспекте порубежного синтетизма и симфонизма.

Для достижения обозначенной цели необходимо решить ряд задач:

1. Рассмотреть социокультурную ситуацию рубежа Х1Х-ХХ вв. как эстетический и философский контексты, сформировавшие мировоззрение и особенности поэтики Елены Гуро.

2. Проследить взаимопроникновение символистской и футуристической традиций в литературном творчестве Елены Гуро.

3. Рассмотреть различные приемы синтетизма в литературном творчестве Елены Гуро: совмещении видов литературы и живописи, литературы и музыки посредством формирования жанровой структуры сборника «Небесные верблюжата».

4. Проследить эволюцию традиционных лирических и эпических жанров в сборнике «Небесные верблюжата»: лирические стихотворения, свободный стих (верлибр), лирическая песня, прозаическая миниатюра, приближенная к жанру лирического стихотворения, новелла-притча, «чеховская» новелла.

5. Обозначить взаимодействие литературы и живописи для создания новых жанровых единиц в сборнике «Небесные верблюжата»: так называемые литературные акварели, пленэрные этюды, эскизы, рисунки, миниатюры.

6. Рассмотреть ритмико-звуковую организацию сборника

Небесные верблюжата» как результат взаимопроникновения словесного и музыкального творчества.

Объектом изучения в диссертационном исследовании является полижанровое произведение - сборник Е.Гуро «Небесные верблюжата», отражающий в полной мере особенности художественного сознания рубежа Х1Х-ХХ вв.

Предметом диссертационного исследования являются различные жанровые единицы, составляющие сборник Е.Гуро «Небесные верблюжата», образующие в своей целостности полижанровое произведение, построенное по законам порубежного симфонизма.

В методологическую основу исследования вошли историческая поэтика, структурный метод, интертекстуальный аспект изучения, элементы культурологического анализа, что было необходимо для комплексного изучения сборника «Небесные верблюжата». Методологическую основу составили труды отечественных и зарубежных философов рубежа Х1Х-ХХ веков: Н.Бердяева,

B.Соловьева, Н.Федорова, С.Булгакова, П.Флоренского, Д.Мережковского, Вяч.Иванова, А.Шопенгауэра, Ф.Ницше и др.; исследования по истории философии Х1Х-ХХ вв. В.Дуденкова, А.Руткевича, А. Иньшакова,

C.Семеновой; исследования, связанные с историко-литературным процессом рубежа веков, П.Милюкова, В.Жирмунского, Л.Долгополова, Б.Кормана, А.Пайман, Х.Барана, Ж.Нивы; исследования по вопросам синкретизма искусств И.Азизян, Д.Сарабьянова, Н.Харджиева, Т.Левой, Л.Рапацкой, Н.Тишуниной,

A.Флакера; работы о творчестве Елены Гуро В.Топорова, Н.Харджиева,

B.Сарычева, Е.Бобринской, Н.Гурьяновой, Н.Башмаковой, А.Юнггрен , М.

Вагуашп и другие.

Кроме того, методологическую основу диссертации составили авторефераты кандидатских диссертаций и диссертации таких авторов, как В.Костюк, И.Строганова, О.Колобова, Е.Тырышкина.

Основные положения, выносимые на защиту.

1. Конец Х1Х-ХХ вв. представляет собой переломную эпоху в социально-политической и духовной жизни России, ибо данный период явился временем политических реакций, экономического кризиса, войн. Драматизм и трагизм социальной, экономической, политической граней бытия не мог не отразиться в эстетико-культурной жизни рубежа веков, который принято называть Серебряным веком, или русским культурным ренессансом. Этот период можно охарактеризовать как эпоху пробуждения самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувственности. Антипозитивистское сомнение в идее прогресса определяет новое понимание закономерностей бытия, природы, смысла жизни и смерти в пределах индивидуального существования, идеологическим основанием которого становятся идеи космизма, всеединства и синтетического метазнания. Сознание человека рубежа Х1Х-ХХ вв. имеет ту особенность, что он видит мир, проникающим в себя, и себя, выходящим в мир. Своеобразие мировоззрения писательницы и художника Серебряного века Елены Гуро видится в том, что огромную роль здесь играет непосредственное постижение реальности, опыт как жизненно чувственное бытие в сочувствии и переживании.

2. Творчество Е. Гуро может служить наглядным примером того, как художники, мыслители рубежа Х1Х-ХХ вв. пытались решить проблему отдельной личности, жившей в сложную эпоху противоречий. Е. Гуро явилась свидетельницей расцвета и постепенного заката символизма и постепенного зарождения на его основе новых литературных течений, в частности, футуризма. Поэтому литературное творчество писательницы обладает своеобразной поэтикой, совмещающей принципы многочисленных направлений и стилевые тенденции рубежа веков. Принципы организации текстов, построенных по канонам музыкального произведения, перекликаются с «симфоническими» произведениями А. Белого; словесные эксперименты позволяют заметить у Е. Гуро элементы авангардистской эстетики. Для литературных произведений писательницы характерен материально-чувственный характер: здесь нередки взаимопереходы звука и цвета, единство музыкальных, пространственных и световых ощущений, что сближает творческую манеру Е. Гуро с футуризмом. Синтез музыки и литературы в произведениях Гуро обнаруживает связь писательницы с символизмом, а взаимопроникновение живописи и литературы указывает на кубофутуристическую традицию в ее творчестве.

3. Художники порубежной эпохи умело сочетают в своем творчестве различные родовые и видовые составляющие, что определяет художественный феномен Серебряного века и творчества Елены Гуро, в частности. Оригинальность творческой манеры писательницы выражается в том, что размывание межвидовых границ у нее происходит на разных уровнях: от названий словесных текстов («Финская мелодия», «Этюд молодой сосновой рощи над взморьем») до общей концепции сборников произведений, которые оформляются рисунками самой Елены Гуро и мыслятся как синтетическое образование, включающее словесный, звуковой и изобразительный компоненты. Сборник Е. Гуро «Небесные верблюжата», выстроенный по канонам музыкального жанра симфонии, выступает как полижанровое образование, ибо состоит из синтетических жанровых единиц, связанных с музыкой и жмвописью.

4. Как в литературе, так и в живописи Елену Гуро привлекают малые формы. Основной формой для нее явился этюд, в котором она выплескивает свое душевное состояние. Традиционный жанр новеллы в творчестве Е. Гуро отличается особой пластичностью, что проявляется в его способности взаимодействовать с другими прозаическими жанрами (например, афоризмом, притчей). Поэтому сборник «Небесные верблюжата» выступает как полижанровое образование, где можно выделить различные родовые и видовые жанровые единицы. Среди эпических и лирических жанров и жанровых единиц можно выделить следующие: афоризм, новелла, стилистически ориентированная на жанр притчи; новелла-рассказ, или новелла «чеховского» типа, прозаическая миниатюра, приближающаяся к жанру лирического стихотворения, свободный стих (верлибр). Новеллы-рассказы, или новеллы «чеховского» типа, чередуются в сборнике с миниатюрами, лирическими стихотворениями. Следует отметить, что предложенная нами типология новеллистической формы носит узкий характер и может рассматриваться непосредственно в рамках творчества Елены Гуро. Классификация новелл в книге «Небесные верблюжата» - это попфтка описания жанра в контексте культуры переломного периода.

5. В сборнике «Небесные верблюжата» литературное и живописное творчество Е. Гуро оказываются тесно взаимосвязаны. Книга Елены Гуро включает в себя неканонические для литературы жанровые и видовые единицы, сопоставимые с живописью: акварель, рисунок, пленэрный этюд, эскиз, миниатюру. Динамичность, нестабильность, незавершенность фрагмента, лирической зарисовки призывают читателя к чтению-видению, созерцанию, которое, по мысли Е. Гуро, способно приоткрыть тайную суть предмета. Поэтому фрагменты, заключающие в себе признаки завершенности и незаконченности одновременно, выступают у Гуро в качестве специфического жанрового образования, наиболее оптимального для осуществления синтеза живописи и поэзии.

6. Поэтическая структура «Небесных верблюжат» строится подобно музыкальному жанру симфонии, что обусловлено тенденцией симфонизма рубежа веков и интересом Е. Гуро к музыке. По словам супруга писательницы, Михаила Матюшина, Елена Гуро необыкновенно сильно чувствовала музыку, также как слово и цвет. Фоническая организация книги «Небесные верблюжата» выстроена таким образом, что она звучит в буквальном смысле этого слова. Использование звукоподражаний, аллитераций, ассонансов позволяет слышать, чувствовать каждое произведение сборника. Фонические, ритмические образы, во-первых, способствуют полноте восприятия художественных произведений «Небесных верблюжат», а во-вторых, служат основой для создания лексических образов. Таким образом, даже на уровне фонической организации полижанровые единицы оказываются связанными друг с другом и раскрывают художественный мир сборника, выстроенного по принципу симфонизма.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что в нем выявляется динамика художественной жизни России на рубеже Х1Х-ХХ вв. Подробно исследуется явление синтетизма в искусстве рубежа веков, философско-эстетическая концепция символизма, футуризма в связи с их влиянием на творчество Елены Гуро.

Практическая значимость диссертации. Результаты, достигнутые в ходе исследования могут быть использованы при чтении вузовских курсов, спецкурсов по русской литературе рубежа Х1Х-ХХ вв., на специализированных семинарах по русской литературе и анализу художественного текста для студентов, а также в качестве материала для факультативных занятий в школах.

Апробация диссертационного исследования. Основные положения и результаты исследования обсуждались на заседаниях кафедры русской, зарубежной литературы и методики преподавания литературы Поволжской государственной социально-гуманитарной академии. По материалам диссертации были сделаны доклады и сообщения на шести научных конференциях: Всероссийской конференции молодых ученых «Филологическая наука в XXI веке: взгляд молодых» (Москва, 6-7 декабря, 2006) , Международной научной конференции «Литература Х1-ХХ1 вв. Национально-художественное мышление и картина мира» (Ульяновск, 2006), XXX Зональной конференции литературоведов Поволжья «Бочкаревские чтения» (Самара, 2006), XII международной научной конференции «Пушкинские чтения» (Пушкин, 2007), I международном коллоквиуме молодых ученых «Науки о культуре в новом тысячелетии» (Ярославль, 2007), Международной научной конференции X Виноградовские чтения «Текст и контекст: лингвистический, литературоведческий и методический аспекты» (Москва, 2007 ).

Структура исследования. Диссертационное исследование состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка, включающего 224 источника. Общий объем работы - 215 страниц.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Жанровое своеобразие сборника Елены Гуро "Небесные верблюжата""

Заключение

Возвращаются имена в историю русской литературы. В последнее десятилетие очень многие уже заняли подобающее им место. Но до сих пор есть целый ряд имен «забытых», или «полузабытых», ибо нынешние читатели, да и большинство издателей, мало знакомы с фигурой этой писательницы. А между тем, ее творчество — поэтическое и изобразительное — одна из интереснейших страниц русского Серебряного века. По словам М. Матюшина, нигде никогда не встречал — так тесно сплетавшегося рисунка и стиха, как у Гуро <.> Это было какое-то «солнечное сплетение» видения и слышания.

За недолгую жизнь (36 лет) Елена Гуро успела напечатать лишь две из своих книг - «Шарманку» (1909) и «Осенний сон» (1912) и подготовить к публикации «Небесных верблюжат» (1914); большие циклы ее прозы и поэзии опубликованы в альманахах «Садок судей» (1910), «Садок судей - 2» (1913) и «Трое» (1914). По несколько небольших произведений было еще помещено в альманахе «Рыкающий Парнас» и «Шиповник» за 1914 г., а также в «Очарованном страннике» (1916). Последний раз читатели могли встретиться с музой Гуро в сборнике «Лирень» (1920). Все они проиллюстрированы рисунками самой Елены Гуро. А потом наступило долгое забвение.

Многочисленные тетради Гуро, записные книжки и блокноты хранятся в Российском Архиве Литературы и Искусства (РГАЛИ), в фонде Гуро и датируются 1890-1909 гг. В основном записи в них выполнены карандашом, для себя, и прочитать их трудно. К тому же такое впечатление, что эти записи делались не последовательно, а чуть ли не хаотично - в ту книжку, которая попалась под руку, иногда с обратной стороны. То есть записи велись с обеих сторон книжки, а середина оставалась чистой.

В основном это черновые наброски будущих произведений, стихотворные строки, и тут же - рисунки. Поэтому даже если в тексте речь идет от первого лица, вовсе не обязательно, что — от имени автора. Это может быть очередной персонаж задуманного произведения. Узнаются здесь какие-то фрагменты (первоначальные наброски) и к «Небесным верблюжатам». Следует учесть тот факт, что Елена Гуро очень редко датировала свои записи, иногда помечала их числом, еще реже месяцем и лишь иногда годом. Исследователь Е.Биневич высказал предположение относительно синтаксиса текстов Е.Гуро. По словам современника, «неполное употребление синтаксиса (если позволительно так выразиться) идет не от умышленности стилистики, повязанной футуризмом, а от неточного его понимания (незнания). Кое-что выправил Матюшин, но далеко не все.»180. Поэтому можно сказать, что если общефутуристической стратегией создания языка, рассчитанного на видение, а не на узнавание, являлось акцентирование материальной сущности слова, приближение его к звуко-графическому объекту, то Гуро парадоксальным образом стремилась создать прозрачный бессловесный язык, язык откровений. Именно в «просветах» между словами и проявляется «некоторая необъятная лучезарная суть»181 природного мира, репрезентация которой, по мысли Е. Гуро, и есть цель творчества.

Записные книжки писательницы показывают, таким образом, богатейший литературный материал, которым она не успела воспользоваться.

Очевидна безудержная любовь Елены Гуро к природе, ибо среди записей разных времен ее наблюдения над природой, поиск слов для передачи ее явлений занимают чуть ли не главное место. Михаил Матюшин в своих записях отмечает, что когда его супруга на что-нибудь смотрела или слушала, она вся проникалась до конца вниманием, ее интеллект загорался в контакте к воспринимаемому, она как бы знала «тайны» всех вещей и умела их всегда

180 Биневич, Е. В сплетении рисунка и стиха: многоликая муза Елены Гуро Е. Биневич // Новый журнал. 1993. №3. - С.26.

181 Там же. - С. 28. переводить в рисунок и слово. И не случайно, ведь, по мнению Елены Гуро, слово, линия, цвет, музыка - соприродны, так как имеют общий исток и соединяются в интуитивном прозрении. Уникальность Елены Гуро и в том, что она возвела этюдность, незавершенность, фрагментарность в ранг самостоятельных качеств, присущих творческому акту и произведению в целом.

Гимном любви ко всему живому стала ее книга «Небесные верблюжата», проникнутая романтическим пантеизмом - «флюидами любви» и «флюидами геройства». Это гимн любви ко всему живому, квинтэссенция взаимоотношений Поэта и Мира, их взаимное проникновение и поглощение, воплощенные в слове. Воспевание природы, возвеличивание ее чистой «живоносной» энергии в соединении с любовью ко всему живому и жалостью, состраданием к слабым людям по сравнению с высшими силами, а также впитывание людьми избранными, не растерявшими свою внутреннюю суть и душу, энергии природы с их последующим переходом в другую, более высокоорганизованную инстанцию, идеальный духовный мир - вот что выражает книга «Небесные верблюжата». Пожалуй, это произведение открывает новые страницы не только в творчестве Елены Гуро, но и в русском футуризме, окрашивая его в совершенно новые тона.

Художники порубежной эпохи умело сочетали в своем творчестве различные родовые и видовые составляющие, что определяет художественный феномен Серебряного века и творчества Елены Гуро, в частности. Оригинальность творческой манеры писательницы выражается в том, что размывание межвидовых границ у нее происходит на разных уровнях: от названий словесных текстов («Финская мелодия», «Адажио», «Этюд молодой сосновой рощи над взморьем») до общей концепции сборников произведений, которые оформлялись рисунками самой Елены Гуро и мыслились как синтетическое образование, включающее словесный, звуковой и изобразительный компоненты.

Как в литературе, так и в живописи Елену Гуро привлекают малые формы. Как художница она не создала значительных картин. Основной формой для нее был живописный этюд, в котором она выплескивала свое душевное состояние. Живопись и литература были для нее не целью, а средством жизнетворчества. Этюдность, фрагментарность, незавершенность, стремление к минимализму в живописи и литературе Гуро возводит в ранг самостоятельных качеств, присущих всему творческому акту и всему произведению в целом. В связи с этим можно говорить об импрессионистичном творчестве писательницы.

Традиционный жанр новеллы в творчестве Елены Гуро отличается особой пластичностью, что проявилось в его способности взаимодействовать с другими прозаическими жанрами (например, афоризмом, притчей). Поэтому сборник «Небесные верблюжата» выступает как полижанровое образование, где можно выделить различные родовые и видовые жанровые единицы. Среди эпических и лирических жанров и жанровых единиц можно выделить следующие: афоризм, новелла, стилистически ориентированная на жанр притчи; новелла-рассказ, или новелла «чеховского» типа, прозаическая миниатюра, приближающаяся к жанру лирического стихотворения, стихотворение, свободный стих (верлибр). Новеллы-рассказы, или новеллы «чеховского» типа, чередуются в сборнике с миниатюрами, стихотворениями. Следует отметить, что предложенная нами типология новеллистической формы носит узкий характер и может рассматриваться непосредственно в рамках творчества Е.Гуро. Классификация новелл в книге «Небесные верблюжата» - это попытка описания жанра в контексте культуры переломного периода.

В сборнике «Небесные верблюжата» литературное и живописное творчество Е.Гуро оказались тесно взаимосвязаны. Книга Елены Гуро включает в себя неканонические для литературы жанровые и видовые единицы, сопоставимые с жанрами живописи: акварелью, рисунком, пленэрным этюдом. Динамичность, нестабильность, незавершенность фрагмента, лирической зарисовки призывают читателя к чтению-видению, созерцанию, которое, по мысли Гуро, способно приоткрыть тайную суть предмета. Поэтому фрагменты, заключающие в себе признаки завершенности и незаконченности одновременно, выступают у Гуро в качестве специфического жанрового образования, наиболее оптимального для осуществления синтеза живописи и поэзии.

Поэтическая структура «Небесных верблюжат» строится подобно музыкальному жанру симфонии, что обусловлено тенденцией симфонизма рубежа веков. Интерес Гуро к музыке обусловил, очевидно, принцип симфонического построения литературных текстов. Симфонизм реализуется в сборнике за счет образно-символической «ритмичности» и тематически-мотивной повторяемости. Это означает, что образы, темы, мотивы не просто высказаны и повторены в сборнике, но постоянно сосуществуют, взаимодействуют между собой, что создает представление о движении, развитии текста «Небесных верблюжат».

Синтетические жанры «Небесных верблюжат» объединены в единое целое; при этом немаловажное значение играет пространственно-временная картина, представленная в сборнике. Вариативная разработка топосов города, пригорода, природы позволяет выявить художественный замысел Е. Гуро.

Весь лирический сборник может расцениваться как образ целостного, вечного, гармоничного мира, о котором мечтала писательница. По мнению Е. Гуро, только природа, жизнь человека в гармонии с природными ритмами способны утвердить незыблемость миропорядка.

Список научной литературыЛомакина, Екатерина Владимировна, диссертация по теме "Русская литература"

1. Айхенвальд, Ю. Силуэты русских писателей / Ю.Айхенвальд; предисл. В.Крейда. -М.: Республика, 1994.-253 с.

2. Анненский, И.Ф. Книги отражений / изд. подг. Н.Т. Ашимбаева и др. -М: Наука, 1979.-679 с.

3. Белый, А. Александр Блок. Нечаянная Радость. Второй сборник стихов / А. Белый // О Блоке. М.: Автограф, 1997. С. 198, 200-234.

4. Белый, А. Символизм как миропонимание / Сост., вступ. ст. и прим. JI.A. Сугай. -М.: Республика, 1994. 528 с.

5. Бердяев, Н. А. Кризис искусства / H.A. Бердяев//Кризис искусства. М.: Центр начно-инженерных проблем, 1990. — С. 56.

6. Бердяев, Н. А. Основные проблемы русской философской мысли XIX века начала XX века. О России и русской философской культуре / H.A. Бердяев. М.: Сварог и К, 1997. - 325 с.

7. Блок, А. А. Из записных книжек и дневников / A.A. Блок // Стихотворения и поэмы: стихи, дневники, письма, проза. М.: Эксмо, 2002. -С. 71-93

8. Б.Брюсов, В. Я. Дневники / В.Я. Брюсов // Собрание сочинений: в 7 т. -М., 1973-1975. Т. 6. С. 175-180.

9. Булгаков, С. Н. Интеллигенция и религия / С.Н. Булгаков // Труды по социологии и теологии: в 2 тт. М.: Наука, 1997. - Т. 2: Статьи и работы разных лет. 1902 по 1942 / Институт социологии РАН. С. 430, 352.

10. Гуро, Е. Из записных книжек (1908-1913). СПб.: Издательство альманаха «Петрополь», 1997. - 150 с.

11. Гуро, Е. Небесные верблюжата. Избранное / Е. Гуро. СПб.: ЛИМБУС ПРЕСС, 2002.-243 с.

12. Книпович, Е. Об Александре Блоке: Воспоминания. Дневники. Комментарии / Е. Книпович. -М.: Советский писатель, 1987. 114 с.

13. Лившиц, Б. К. Полутороглазый стрелец. Флейта Марсия. Волчье солнце / Б.К. Лившиц. М. Издатель Захаров, 2002. - 253 с.

14. Маяковский, В.В. «Как делать стихи?» / В.В. Маяковский // Собрание сочинений: в 2 т. -М.: изд-во «Правда», 1988. Т. 1. -385 с.

15. Мережковский, Д. С. О причинах упадка и о новых течениях совресенной русской литературы / Д.С. Мережковский // Собрание сочинений: в 4 т. М.: Правда, 1990. Т.2. - С. 201-225.

16. Мережковский, Д. С. Pro et contra. (Русский путь) / Д.С. Мережковский. -М.: РХГА, 2001.-241 с.

17. От символистов до обэриутов. Поэзия русского модернизма. Антология: в 2 кн. / под ред. М.: Эллис Лак, 2001. Кн. 1. - С. 64-75.

18. Поэты Серебряного века. Сборник: Поэзия, воспоминания / под ред. М.: Эксмо, 2002.-96 с.

19. Садок судей II. СПб., 1913. С. 10-15

20. Серебряный век в поэзии, документах, воспоминаниях. М.: Локид, 2000.-С. 35-69.

21. Хлебников, В.В Собрание сочинений: в 3 т. / В.В. Хлебников. СПб.: Гуманитарное агенство «Академический проект», 2001. Т.2. - С. 31, 58, 60-102.

22. Ходасевич, В. Ф. Елена Гуро. «Небесные верблюжата» / В.Ф. Ходасевич // Некрополь. М.: Вагриус, 2001. С. 50-58.

23. Работы по теории и истории литературы

24. Азизян, И.А. Диалог искусств Серебряного века / И.А. Азизян. — М.: «Прогресс Традиция», 2002. 400 с.

25. Альфонсов , В.Н. «Чтобы слово смело пошло за живописью» (В.Хлебников и живопись) / В.Н. Альфонсов // Слова и краски. Очерки из истории творческих связей поэтов и художников. Спб.: Сага, 2006. С. 3850, 61-64.

26. Андрэа Вольтер-Абеле. Черный квадрат цивилизации / Андрэа Вольтер-Абеле // Родина. 1996. - № 11. - С. 15-21.

27. Арнольд, И.В. Проблемы интертекстуальности / И.В. Арнольд // Вестник СПб. ун-та, серия 2. 1992. - №4. - с. 53-61.

28. Асафьев, Б. В. Пути развития русского симфонизма в XIX веке / Б.В. Асафьев // Русская музыка: XIX начало XX вв. - Л.: Музыка, 1979. С. 1541.

29. Баевский, B.C. А. Блок. В. Хлебников / B.C. Баевский // История русской поэзии 1730-1980 гг. М.: Новая школа, 1996. - С. 140-256.

30. Бавин, С., Семибратова, И. Судьбы поэтов серебряного века: библиографический очерк / С. Бавин, И. Семибратова. М.: Книжная палата, 1993.-471 с.

31. Баран, X. К истолкованию одного стихотворения / X. Баран // Поэтика русской литературы начала XX века. М.: Прогресс, 1993. - С. 125-132.

32. Баран, X. О Хлебникове. Контексты, источники, мифы / X. Баран. -М.: РГГУ, 2002. С. 199-232.

33. Баран, X., Гурьянова, Н. Футуризм / X. Баран, Н. Гурьянова // Русская литература рубежа веков (1890-е начало 1920-х гг.): в 2 кн. - М.: Наука, 2001. -Кн. 2.-С. 21-56.

34. Бахтин, М.М. Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве/ М. Бахтин // Вопросы литературы и эстетики. М.: Художественная литература, 1975. - 387 с.

35. Белая, Г.А. Авангард как богоборчество / Г.А. Белая // Вопросы литературы. 1992. - №3. - С. 115-124.

36. Берковский, Н.Я. Велимир Хлебников / Н.Я. Берковский // О русской литературе. JL: Художественная литература, Ленинградское отд-ние, 1985.-С. 98-113.

37. Бирюков, С.Е. Авангард. Сумма технологий / С.Е. Бирюков // Вопросы литературы. 1996. - №5. - С. 21-35.

38. Бирюков, С.Е. Поэзия русского авангарда / С.Е. Бирюков. — М.: Изд-во Руслана Элинина, 2001. 285 с.

39. Бирюков, С.Е. Року укор: Поэтические начала / С.Е. Бирюков. М.: РГГУ, 2003. - С. 133, 174-188, 408-409.

40. Бобринская, Е. А. История живописи. XX век / Е. Бобринская // Футуризм и кубофутуризм. М.: Галарт, 2001. - С. 36-59.

41. Бобринская, Е.А. «Предметное умозрение» (К вопросу о визуальном образе текста в кубофутуристической эстетике) / Е.А. Бобринская // Вопросы искусствознания. 1993. - №1. - С. 31-48.

42. Бобринская, Е.А. Ранний русский авангард в контексте философской и художественной культуры рубежа веков: Очерки / Е.А. Бобринская. М.: Государственный институт искусствознания, 1999. - 243 с.

43. Богомолов, H.A. «О современном состоянии русского символизма» / H.A. Богомолов // Русская литература начала XX в. и оккультизм. М.: НЛО, 2000.-С. 186-203.

44. Бонецкая, Н.К. «Образ автора» как эстетическая категория / Н.К. Бонецкая. -М: Наука, 1986. -264 с.

45. Бычков, В.В. Эстетическая феноменология авангарда и модернизма / В.В. Бычков // Вопросы философии. -2003. №10. - С. 15-26.

46. Васильев, И.Е. Русский поэтический авангард XX века / И.Е. Васильев. Екатеринбург: издательство Уральского университета, 1990. - 231 с.

47. Вежбицкая, А. Обозначения цвета и универсалии зрительного восприятия / А. Вежбицкая // Язык. Культура. Познание. М.: Русские словари, 1996.-С. 231-291.

48. Виноградов, В. Об идейных стилистических проблемах и мотивах литературных переделок и подделок / В. Виноградов // О языке художественной литературы. М.: Гослитиздат, 1959. - С. 212-235.

49. Войская, И. Пересечения и пределы бытия / И. Войская // Ф. Ницше и русская религиозная философия: в 2 кн. Минск, 1996. - Кн. 2. - С. 28-36.

50. Вязова, Е.С. Иконография города у кубофутуристов / Е.С. Вязова // Русский кубофутуризм. Сборник. СПб.: Дмитрий Буланин, 2002. - С. 112-136.

51. Галанов, Б. Живопись словом. Портрет. Пейзаж. Вещь. М.: Советский писатель, 1972. - С. 34-56.

52. Гаспаров, M.JI. Поэтика «серебряного века» / М.Л. Гаспаров // Русская поэзия «серебряного века», 1890-1917: Антология. М.: Наука, 1993. - С. 5-44.

53. Гаспаров, М.Л. Русские стихи 1890-х-1925-го годов в комментариях / М.Л. Гаспаров. М.: Высшая школа, 1993. - 271 с.

54. Гачев, Г.Д. Содержательность художественных форм. Эпос. Лирика. Театр / Г.Д. Гачев. М.: издательство Флинта, 2008. — 288 с.

55. Гервер, Л.Л. Музыкальная культура Хлебникова / Л.Л. Гервер // Музыка и музыкальная мифология в творчестве русских поэтов (первые десятилетия XX века). М.: Индрик, 2001. — С. 56-79.

56. Гинзбург, Л. Я. Наследие и открытия / Л.Я. Гинзбург // О лирике. Л.: Советский писатель, Ленинградское отделение, 1974. - С. 243-311.

57. Григорьев, Г.В. Поэтика слова / Г.В. Гаспаров. М.: Наука, 1979. - С. 102-153.

58. Громов, П.П. Блок, его предшественники и современники / П.П. Громов. -М.,Л.: Советский писатель, 1966. С. 218-235.

59. Долгополов, Л.К. На рубеже веков: О русской литературе конца XIX- начала XX в. / Л.Долгополов. Л.: Советский писатель, 1985. — 352с.

60. Драгомирецкая, Н.В. Автор и герой в русской литературе Х1Х-ХХ вв. / Н.В. Драгомирецкая. -М.: Наука, 1991. 382 с.

61. Дуганов, Р. В. Велимир Хлебников: природа творчества / Р.В. Дуганов. -М.: Советский писатель, 1990.-С. 196-202.

62. Дуганов, Р. В. Велимир Хлебников и русская литература: Статьи разных лет / сост. Н.С. Дуганова-Шефтелевич, предисл. Е. Арензона М.: Прогресс-Плеяда, 2008. - 384 с.

63. Дуденков, В. Н. Русский космизм. Философия надежды и спасения / В.Н. Дуденков. -М.: Наука, 1999. С. 25-51.

64. Евнина, Е. Проблема литературного импрессионизма и различные тенденции его развития во французской прозе конца XIX и начала XX в. / Е. Евнина // Импрессионисты. Их современники и соратники / под ред. А.Д. Чегодаева. М.: «Искусство», 1999. - С. 25-41.

65. Жирмунский, В. М. Преодолевшие символизм / В.М. Жирмунский // Теория литературы. Поэтика. Стилистика. JI.: Наука, 1977. - С. 63-81.

66. Замятин, Д. Метагеография: Пространство образов и образы пространства / Д. Замятин. М.: Аграф, 2004. - 220 с.

67. Зыкова, Г.В. О некоторых эстетических основах русской авангардной поэзии (футуризм формализм - концептуализм) / Г.В. Зыкова // Вестник Московского ун-та. - 2000. - №5. - С. 7-14.

68. Иванов, В.И. Лик и личины России: эстетика и литературная теория / В.И. Иванов. М.: Наука, 1995. - С. 121-126.

69. Иванюшина, И.Ю. Русский футуризм. Идеология. Поэтика. Прагматика / И.Ю. Иванюшина. Саратов: изд-во Саратовского ун-та, 2003. - 311 с.

70. Ивонин, Ю.П. Творчество, культура и цивилизация в философской концепции H.A. Бердяева / Ю.П. Ивонин // Вечные философские проблемы. Новосибирск, 1991. - С. 36-49.

71. Иньшаков, А.Н. Между культурой и хаосом. Идеи русского космизма в контексте искусстве авангарда / А.Н. Иныпаков // Символизм а авангарде / отв. ред., сост. Г.Ф. Коваленко. -М.: Наука, 2003. С. 34-51.

72. История философии: Запад-Россия-Восток: в 2 кн. / сост.

73. Н.В.Мотрошилова. М.: Политиздат, 1995. - Кн. 1. - С. 35-48, 51-68.

74. Казанская, Л. Кульбин и русский авангард: в 2 кн. / Л. Казанская. -СПб.: Сага, 1997. Кн. 2. - С. 15-31.

75. Казарина, Т. В. Три эпохи русского литературного авангарда (эволюция эстетических принципов) / Т.В. Казарина. Самара: издательство «Самарский университет», 2004. — 620 с.

76. Касаткина, Т.А. О литературоведении, научности и религиозном мышлении / Т.А. Касаткина // Литературоведение как проблема: труды научного совета «Наука о литературе в контексте наук о культуре». — М.: Наследие, 2004. 461 с.

77. Кедров, К.А. Вселенная Велимира Хлебникова / К.А. Кедров // К.А. Хлебников. Поэтический космос. М.: Прогресс, 1989. - С. 164-202.

78. Клинг, О. Футуризм и «старый символистский хмель». Влияние символизма на поэтику раннего русского футуризма / О. Клинг // Вопросы литературы. 1996. - №5. - С. 17-21.

79. Колобаева, Л.А. Концепция личности в русской реалистической литературе на рубеже Х1Х-ХХ вв. / Л.А. Колобаева. М.: издательство МГУ, 1999.-174 с.

80. Колобаева, Л.А. Русский символизм / Л.А. Колобаева. М.: издательство МГУ, 2000. - 296 с.

81. Конрад, Н. И. Классическая культура Японии. Очерки духовной жизни / Н.И. Конрад. М.: Наука, 1991. - С. 31-49.

82. Конрад, Н. И. Японская литература в образцах и очерках / Н.И. Конрад. -М.: Наука, 1991. С. 56-110.

83. Корман, Б.О. Изучение текста художественного произведения / Б.О. Корман. -М.: Просвещение, 1972. 110 с.

84. Корман, Б.О. Избранные труды по теории и истории литературы / Б.О.

85. Корман. Ижевск: Издательство Удмуртского университета, 1992. — 235с.

86. Крючкова, В.А. Кубизм. Орфизм. Пуризм / В.А. Крючкова // История живописи. XX век. 1910-1930. -М.: Искусство, 2000.-210 с.

87. Кулакова, И.С. Экспрессионизм в искусстве / И. Кулакова. — М.: Искусство, 1999. С. 31-40.

88. Ларионов, М., Зданевич, И. Почему мы раскрашиваемся / М. Ларионов, И. Зданевич // Русский футуризм. М., 1999. - С. 240-246.

89. Левая, Т.Н. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи / Т.Н. Левая. М.: «Музыка», 2001. - С. 56-101.

90. Лейдерман, Н.Л. Движение времени и законы жанра / Н.Л. Лейдерман. Свердловск, 1982. - 256 с.

91. Лейтес, А. Хлебников каким он был / А. Лейтес // Новый мир. -1973. -№1.- С. 15-23.

92. Лосев, А.Ф. Проблема вариативного функционирования живописной образности в художественной литературе / А.Ф. Лосев // Литература и живопись. Л.: Наука, 1982. - С. 190-196.

93. Лотман, Ю.М. О поэтах и поэзии: Анализ поэтического текста. Статьи и исследования. Заметки. Рецензии. Выступления / Ю.М. Лотман. СПб.: Искусство-СПб., 2001. - 846 с.

94. Мазаев, А. Проблема синтеза искусств в эстетике русского символизма /А. Мазаев. М.: «Наука», 1992. - 324 с.

95. Максимов, Д.Е. Русские поэты начала века: Очерки / Д.Е. Максимов. -Л.: Советский писатель, 1986. -405 с.

96. Мамонтова, О.В. Импрессионизм в изобразительном искусстве / О. Мамонтова. М.: Наука, 1996. - 328 с.

97. Маковский, С.К. Силуэты русских художников / С. Маковский. М.: «Республика», 1999. - С. 40-104.

98. Марков, В.Ф. История русского футуризма / В.Ф. Марков. СПб.: «Алетейя», 2000.-438 с.

99. Марков, В.Ф. Мысли о русском футуризме / В.Ф. Марков // Новый журнал. -1954. -№38.-С. 169-170, 175-181.

100. Матюшин, М. Русские кубофутуристы / В.Н. Терехина , А.П. Зименков // Русский футуризм. Теория. Практика. Критика. Воспоминания. М.: «Наследие», 2000. - С. 56-123.

101. Махов, А.Е. Música literaria: Идея словесной музыки в европейской поэтике /А.Е. Махов. М.: Intrada, 2005. - С. 73-13.

102. Мелетинский, Е.А. Историческая поэтика новеллы / Е.А. Мелетинский. -М.: «Наука», 1990. -407 с.

103. Милюков, П.Н. Очерки по истории русской культуры: в 3 т. / П.Н. Милюков. -М.: «Прогресс-Культура», 1994. Т. 2. Ч. 2. -375 с.

104. Мир Велимира Хлебникова: Статьи. Исследования (1911-1998) / под общ. ред. А.Е. Парниса. М.: Языки русской культуры, 2000. - 285 с.

105. Модернизм. Анализ и критика основных направлений: сборник статей / под ред. В.В. Ванслова, Ю.Д. Колпинского. Изд. 2-е перераб. -М.: Искусство, 1973. - С. 56-61, 93-112.

106. Мокина, Н.В. Проблема смысла жизни и ее образное воплощение в русской поэзии Серебряного века / Н.В. Мокина. Саратов: изд-во Саратовского ун-та, 2003. —238 с.

107. Носов, С. Мистицизм и символизм в художественном миросозерцании Вл. Соловьева / С. Носов // Символизм и русская литература XIX века (памяти А.Пушкина и А.Блока). СПб., 2002. - С. 36-49 .

108. Орлицкий, Ю.Б. Верлибр серебряного века / Ю.Б. Орлицкий // Стихи и проза в русской литературе. М.: РГГУ, 2002. - 200 с.

109. Орлицкий Ю.Б. Ориентир-ориенталия (отголоски классических восточных поэтик в современной русской поэзии и малой прозе) / Ю.Б. Орлицкий // Новое литературное обозрение. 1999. - № 39. - С. 29-32.

110. Орлицкий, Ю.Б. Прозиметрическая книга Серебряного века:

111. А. Добролюбов, А. Блок / Ю.Б. Орлицкий // Стихи и проза в русской литературе. М.: РГГУ, 2002. - 200 с.

112. Орлов, Вл. Перепутья: Из истории русской поэзии начала XX века / Вл. Орлов. -М.: Художественная литература, 1976. С. 51-62.

113. Осипов, Н. О футуристах / Н. Осипов // Вопросы литературы. 2004. - №2. - С. 25 - 30.

114. Павлович, Н. Язык образов. Парадигмы образов в русском поэтическом языке / Н. Павлович // Вопросы языкознания. 1991. - № 3. -С. 16-18.

115. Пайман, А. История русского символизма / А. Пайман. М.: «Республика», 1998. - 415 с.

116. Панков, В. На мысе столетий / В. Панков // Родина. 1996. - № 11.-С. 12-18.

117. Перцов, В. Маяковский: жизнь и творчество / В. Перцов. М.: Наука, 1972.-383 с.

118. Перцов, Т.Н. Зрительное восприятие в интерпретации Импрессионистов / Т.Н. Перцов // Зрительные образы: феноменология и эксперимент. Душанбе, 1999. - С. 36-46.

119. Поляков, В.В. Книги русского кубофутуризма с приложением каталога футуристических изданий / В.В. Поляков. М.: «Гилея», 2007. 551 с.

120. Поспелов, Г.Г. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х гг. / Г.Г. Поспелов. М.: Искусство, 1990.212 с.

121. Поспелов, Г.Н. Теория литературы / Г.Н. Поспелов. М.: Высшая школа, 1998.-351 с.

122. Поэзия русского футуризма / вступ. ст. В.Н. Альфонсова, сост. и подг. текста В.Н. Альфонсова и С.Р. Красицкого. СПб.: Академический проект, 2001. - С. 61-76, 123-148.

123. Рапацкая, JI.A. Искусство серебряного века / JI.A. Рапацкая. М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2003. - 191 с.

124. Ревалд, Дж. История импрессионизма / Дж. Ревалд. M.-JL: «Искусство», 1959. - 226 с.

125. Редько, A.M. Литературно-художественные искания в конце XIX-начале XX вв. / A.M. Редько. М.: Наука, 1975. - С. 194-198.

126. Ронен Омри. Серебряный век как умысел и вымысел (материалы и исследования по истории русской культуры) / Вступ. ст. Вяч. Вс. Иванова / под ред. Е.В. Пермякова. Вып. 4. М.: О.Г.И., 2000. - 152 с.

127. Русская новелла XX века. М.: «Советская Россия», 1990. - С. 23-79

128. Русский авангард 1910-х-1920-х годов и театр / под ред. Е. Иванова. СПб., изд-во «Дмитрий Буланин», 2000. - 112 с.

129. Руткевич, A.M. Философы XX века: в 2 т. М.: Искусство XXI век, 2004. Т. 1.-С. 245-256.

130. Рыбаков, Б.А. Язычество Древней Руси / Б.А. Рыбаков. М.: Наука, 1987.-С. 68-75

131. Сарабьянов, Д.В. История русского искусства конца Х1Х-начала XX века / Д.В. Сарабьянов. М: издательство «Галарт», 2001. - С. 56-68.

132. Сарабьянов, Д.В. Василий Кандинский: путь художника. Художник и время / Д.В. Сарабьянов. -М.: издательство «Галарт», 1994.-С. 91-110.

133. Сарабьянов, Д.В. Модерн. История стиля / Д.В. Сарабьянов. М.:Галарт, 2001.-343 с.

134. Сарабьянов, Д.В. Неопримитивизм в русской живописи и поэзии 1910-х годов / Д.В. Сарабьянов // Мир Велимира Хлебникова: статьи, исследования (1911-1998). -М.: Языки русской культуры, 2000. С. 46 70.

135. Сарабьянов, Д.В. Новейшие течения в русской живописи предреволюционного десятилетия (Россия и Запад) / Д.В. Сарабьянов // Советское искусствознание. 1980. Вып. 1. С. 118-129.

136. Сарычев, В.А. Кубофутуризм и кубофутуристы: Эстетика. Творчество. Эволюция / В.А. Сарычев. Липецк, Липецкое изд-во, 2000.-254 с.

137. Сахно, И.М. К вопросу о взаимодействии поэзии и живописи в русском кубофутуризме / И.М. Сахно // Серебряный век русской поэзии. Проблемы. Документы. -М.: Диалог-МГУ, 1996. С. 32-39.

138. Сахно, И.М. Русский авангард: живописная теория и поэтическая практика / И.М. Сахно. М.: Диалог-МГУ, 1999. - С. 63-68, 86-91.

139. Саянов, A.B. Заметки о русском футуризме / A.B. Саянов // Очерки по истории русской поэзии. Л.: Наука, 1996. - С. 87-103.

140. Семенова, С.Г. Русский космизм: антология философской мысли / С.Г. Семенова. М.: Наука, 1996.-220 с.

141. Сидорина, Е. Сквозь весь XX век: художественно-проектные концепции русского авангарда / Е. Сидорина. М.: информационно-издательское агенство «Русский мир», 1994. — 373 с.

142. Силантьев, И.В. Поэтика мотива / Отв. ред. Е.К. Ромодановская. М.: Языки славянской культуры, 2004. 296 с. — (Язык. Семиотика.1. Культура).

143. Символизм в авангарде // под ред. Г.Ф.Коваленко; Гос. ин-т искусствознания Мин-ва культуры РФ. 2-е изд.. - М.: Наука, 2003. -443 с.

144. Сироткин, Н.С. Эстетика авангарда: футуризм, экспрессионизм, дадаизм /Н.С. Сироткин // Вестник Челябинского университета. Сер. 2. Филология. 1999. - №2.-С. 119-128.

145. Свенедицкая, Э Большие проблемы малой прозы / Э. Свенедицкая // Новое литературное обозрение. 1999. №4. - С. 270-279.

146. Скобелев, В.П. Поэтика рассказа / В.П. Скобелев. Воронеж, 1982.-С. 51-62.

147. Смирнов, И.П. Художественный смысл и эволюция поэтический систем / И.П. Смирнов. Смысл как таковой. М.: Наука, 1998.1. С. 261-266.

148. Смирнова, А. Книга русских кубофутуристов в культурно-коммуникативном контексте начала XX века / А. Смирнова // Книговедение: новые имена. -М., 1999. Вып. 4. - С. 34-37.

149. Смирнова, J1.A. Русская литература конца XIX-начала XX века / J1.A. Смирнова. — М.: Просвещение, 1993. -215 с.

150. Смирнова, J1.A. Творчество Л.Андреева: Проблемы метода и стиля / Л.А. Смирнова. -М.: Просвещение, 1986. С. 41-52.

151. Спивак, P.C. Бунин и космос русской культуры в русской поэзии начала века / P.C. Спивак // Проблемы типологии литературного процесса: Межвузовский сборник научных трудов. Пермь, 1992. - С. 95-110.

152. Спивак, P.C. Русская философская лирика: 1910-е годы: Бунин, Блок, Маяковский: Учебное пособие / P.C. Спивак. М.: Флинта:

153. Наука, 2000. С. 158-159, 161-162, 166-168.

154. Степанов, H.A. В. Хлебников. Жизнь и творчество / H.A. Степанов. -М.: Молодая гвардия, 1975. 280 с.

155. Степанова, JI. Еще раз о «серебряном веке»: как у нас исследуют культурные влияния / JI. Степанова // Вопросы литературы. 2006. -№2.-С. 21-25.

156. Стернин, Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX вв. / Г.Ю. Стернин. М.: Советский художник, 1989. - 252 с.

157. Страда, В., Нива, Ж. История русской литературы, XX век: Серебряный век / под ред. Ж Нива, И. Сермана, В. Страда, Е. Эткинда. М.: Прогресс, Литера, 1998. - 704 с.

158. Тарасова, C.B. Новый взгляд на малую прозу / C.B. Тарасова // Литературоведение. 2003. №1. - С. 27-38.

159. Терехина, В.Н., Зименков, А.П. Русский футуризм. Теория. Практика. Критика. Воспоминания / В.Н. Терехина, А.П. Зименков. -М.: Наследие, 2000. 480 с.

160. Терехина, В.Н. Экспрессионизм и футуризм: русские реалии / В.Н. Терехина //Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма. М., 2000. - С. 46-52.

161. Тименчик, Р.Д. Русская поэзия начала XX в. и петербургские кабаре / Р.Д. Тименчик // Литературный процесс и развитие русской культуры XVII-XX вв. Таллин, 1985. - С. 36-38.

162. Тиран, Е.Е. Художественное оформление издания русских кубофутуристов / Е.Е. Тиран // Книговедение: новые имена. М., 1996. -С. 30-32.

163. Тиран, Е.Е. Анализ кубофутуристических изданий начала XX века

164. Е.Е. Тиран // Проблемы источниковедения истории книги. М., 1997. -Вып.1. - С. 91-97.

165. Тишунина, Н.В. Западно-европейский символизм и принципы взаимодействия искусств: опыт интермедиального анализа / Н.В. Тишунина. СПб.: Издательство РГПУ им. А.И. Герцена, 1998. — 230 с.

166. Томашевский, Б.В. Теория литературы. Поэтика / Б.В. Томашевский. М.: Аспект Пресс, 1999. - 334 с.

167. Топоров, В.Н. Петербург и «Петербургский текст русской литературы» (Введение в тему) / В.Н. Топоров // Миф. Ритуал. Символ. Образ: Исследования в области мифопоэтического: Избранное. М.: «Прогресс», 1995. - С. 259-367.

168. Тух, Б.И. Путеводитель по Серебряному веку: краткий популярный очерк об одной эпохе в истории русской культуры / Б.И. Тух. М.: «Октопус», 2008. - 208 с.

169. Тырышкина, Е.В. Русская литература 1890-х-начала 1920-х годов: от декаданса к авангарду / Е.В. Тырышкина. Новосибирск: НГПУ, 2002.-151 с.

170. Тюпа, В.И. Постсимволизм. Теоретические очерки русской поэзии XX века / В.И. Тюпа. Самара: ООО Научно-Внедренческая фирм «Сенсоры, Модули, Системы», 1998. - 157 с.

171. Тюпа, В.И. Художественность чеховского рассказа / В.И. Тюпа. -М.: Высшая школа, 1989. С. 13-32.

172. Усенко, Л.В. Импрессионизм в русской прозе начала XX века / Л.В. Усенко. Ростов-на-Дону: Ростовский ун-т, 1988. - 240 с.

173. Успенский, Б.А. Поэтика композиции / Б.А. Успенский. СПб.: Азбука, 2000. - 348с.

174. Философы России Х1Х-ХХ столетий: Биографии, идеи, труды / подред. Н.И. Алексеевой. М., 1993. - С. 56-58, 86-92.

175. Флакер, А. Начало века: Проекты и осуществления / А. Флакер // Искусство XX века: Уходящая эпоха. — Н. Новгород, 1997. С. 201205.

176. Флакер, А. Об иконичности словесного авангарда / А. Флакер // Studia Slavica Finlandensia XVI/2. 1998. - С. 11-23.

177. Ханзен-Леве, Are А. Русский символизм: Система поэтических мотивов: Мифопоэтический символизм начала века. Космическая символика / Are А. Ханзен-Леве. — М.: Гуманитарное агенство «Академический проект», 2003. 814 с.

178. Харджиев, Н. Статьи об авангарде: в 2 Т. / Н. Харджиев. М.: «Художественная литература», 1997. - Т. 2. - С.2-213.

179. Чегодаев, А. Искусство импрессионистов // Импрессионисты. Их современники и соратники / под ред. Чегодаева А. М.: Искусство, 1999.- 156 с.

180. Шабловская, И.В. История зарубежной литературы (XX век, первая половина) / И.В. Шабловская. Минск: Экономпресс, 1998. -382 с.

181. Эйхенбаум, Б.М. О прозе. О поэзии. Сборник статей / Б.М. Эйхенбаум. Л.: Художественная литература, 1986. - 146 с.

182. Эйхенбаум, Б.М. О. Генри и теория новеллы / Б.И. Эйхенбаум // Теория, критика, полемика. Л., 1965. - С. 166-209. 179.Эпштейн, М.Н. Искусство авангарда и религиозное сознание / М.Н.Эпштейн // Новый мир. - 1989. - №12. - С. 222-230.

183. Эпштейн, М.Н. Стихи и Стихия. Природа в русской поэзии, XVII-XX вв. / М.Н. Эпштейн. Самара: ИД «БАХРАХ-М», 2007. - 352 с. 200. Эткинд, Е. Единство «Серебряного века» / Е. Эткинд // Звезда.1989. -№2.-С. 185-194.

184. Эткинд, Е. Русская поэзия XX века как единый процесс / Е. Эткинд // Вопросы литературы. 1988. №10. - С. 21-28.

185. Юрков, С. «Эстетизм наизнанку»: футуризм и театры-кабаре 1910-х гг. / С. Юрков // Под знаком гротеска: антиповедение в русской культуре (XI-XX вв.). СПб.: Искусство, 2003. - С. 56 - 68.

186. Якимович, А .Я. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира: от импрессионизма до классического авангарда /А.Якимович. — М.: ИД «Искусство», 2003.-491 с.1. Литература о Елене Гуро

187. Башмакова, Н. Тишина и молчание: Е. Гуро в финском пейзаже / Н. Башмакова // «Свое» и «чужое» в литературе и культуре. Тарту, 1995.-С. 21-36.

188. Бунина, С.Н. Поэты маргинального сознания в русской литературе начала XX века. Автореферат на соискание кандидата филологических наук. М., 2007.

189. Биневич, Е. В сплетении рисунка и стиха: многоликая муза Елены Гуро / Е. Биневич // Новый журнал. 1993. № 3. - С. 56-71.

190. Бобринская, Е.А. Слово и изображение в творчестве Е. Гурои А. Крученых / Е. Бобринская // Русский авангард: истоки и метаморфозы. М.: Новое литературное обозрение, 2006. - С. 25-41.

191. Вибе, К. «Скрипка Пикассо» Елены Гуро. Взаимоотношения между живописью и литературой / К. Вибе // Русская филология. Сб. работ молодых филологов. Тарту, 2003. - №14. - С. 126-128.

192. Гурьянова, Н. От импрессионизма к абстракции: живопись и графика Елены Гуро / Н. Гурьянова // Искусство. 1992. - №1. - С. 9

193. Зотова, С. С., Усенко, JI. В. «Параллельные миры» (Елена Гуро о Е. Поленовой) / С.С. Зотова // Поэтика русской литературы: (Пушкинская эпоха. Серебряный век). — Краснодар, 1999. С. 18-38.

194. Ковтун, Е.Ф. Елена Гуро. Поэт и художник / Е.Ф. Ковтун // Памятники культуры. Новые открытия. Письменность, искусство, археология. Ежегодник на 1976 г. -М., 1977. С. 49-56.

195. Колобова, O.JI. Космические образы в поэзии серебряного века (от символистов к футуристам). Диссертация на соискание кандидата филологических наук. М., 1999.

196. Корецкая, И. Литература в кругу искусств. Полилог в начале века / Л.И. Корецкая // Русская литература рубежа веков (1890 начало 1920-х годов). - М.: Прогресс Плеяда, 2001. - С. 136-241.

197. Корецкая, И. Над страницами русской поэзии и прозы начала века / И. Корецкая. М.: Наука, 1995. - 221 с.

198. Костюк, В.В. Поэзия и проза Елены Гуро: К проблеме творческой индивидуальности. Диссертация на соискание кандидата филологических наук. СПб., 2005.

199. Лощилов, И. Елена Гуро и Николай Заболоцкий: к постановке проблемы: в 2 т. / И. Лощилов // Культура и текст: сборник научных трудов международной конференции. Барнаул, 2005. — Том 1. — С. 25-30.

200. Минц, З.Г. Футуризм и «неоромантизм» (к проблеме генезиса и структуры «Истории бедного рыцаря» Е. Гуро) / З.Г. Минц // Уч. Записки Тартуского университета. Труды по рус. и слав.филологии. Литературоведение. 1988. - Вып. 822. - С. 110-13.

201. Невзглядова, Е. Дочь будетлян / Е. Невзглядова // Вопросылитературы. 2006. - №5. - С. 12-19.

202. Никольская, Т. О рецепции творчества Елены Гуро в русской поэзии 1910-1920-х гг. / Никольская, T.JI. // Авангард и окрестности. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2002. - 320 с.

203. Поздеева, О. «Третий путь» Елены Гуро: опыт интертекстуального чтения / О. Поздеева // Третьи Майминские чтения. Псков, 2000. - С. 26-30.

204. Строганова, И.А. Художественный мир «Шарманки» Елены Гуро в контексте философско-эстетических исканий Серебряного века. Диссертация на соискание кандидата филологических наук. М., 2004.

205. Терехина, В.Н., Зименков, А.П. Нетерпеливо-ясная (Елена Гуро, поэт-футурист) / В.Н. Терехина, А.П. Зименков // Русская словесность. М., 1993. - №3. - С. 21-30.

206. Топоров, В. Миф о воплощении юноши-сына, его смерти и воскресении в творчестве Елены Гуро / В. Топоров // Миф. Ритуал. Символ. Образ. Исследования в области мифопоэтического. Избранное. М.: «Прогресс», 1995. С. 128-136.

207. Тырышкина, Е.В. Религиозная концепция Елены Гуро и принципы авторской репрезентации в свете апокрифической традиции/yStudia Slavica Finlandensia, Tome XIV, 1, Institute for Russian and East European Studies. Helsinki, 1999. - C. 156 - 168.

208. Флакер, А. Живописная литература и литературная живопись / Александр Флакер. М.: Три квадрата, 2008. - 432 с.

209. Юнггрен, А. «Песни города» Елены Гуро: варианты текста и проблемы жанра / А. Юнггрен // Поэзия и живопись. Сборник трудов памяти Н.И. Харджиева. М.: Языки русской культуры, 2000. - С.26.38.

210. Якушева, E.H. Миф и его интерпретация в творчестве Е. Гуро / E.H. Якушева // Русская литература и эстетика XIX-начала XX вв.: Проблема человека. Липецк: Липецкое изд-во, 1991. - С. 74-89.1. Словари и энциклопедии

211. Бореев, Ю.Б. Эстетика. Теория литературы: Энциклопедический словарь терминов / Ю.Б. Борев. М.: ООО «Издательство Астрель», 2003 (статьи: Автор. Время художественное. Пространство художественное).

212. История русской литературы конца XIX-начала XX века: библиографический указатель / под ред. К.Д. Муратовой. — Л.: изд-во Академии Наук СССР, 1963. 519 с.

213. Келдыш, Г.В. Энциклопедический музыкальный словарь / сост. Б.Штейнпресс, И. Ямпольский. М.: Большая Советская энциклопедия, 1959 (статьи: Симфония. Полифония. Этюд).

214. Керлот, Хуан Эдуардо. Словарь символов / Х.Э. Керлот. М.: «REFL-book», 1994 (статьи: Автор. Время. Золото. Символ).

215. Краткая литературная энциклопедия: в 9 т. . Т.4, 9 (статьи: Автор (образ). Лирика. Лирический герой). М.: Советская энциклопедия, 1962-1978.

216. Краткий словарь терминов изобразительного искусства / под ред. Е. Баркгаузена. (Статьи: Акварель. Графика. Импрессионизм. Пленэр. Синтез. Этюд). -М.: Советский художник, 1965.

217. Литературный энциклопедический словарь / под общ. ред. В.М. Кожевникова, П.А. Николаева. (Статьи: Жанр. Лирика. Новелла. Символ). -М.: Советская энциклопедия, 1987.

218. Литературная энциклопедия. Термины и понятия / под ред. В.А. Николюкина. М.: НПК «Интелвак», 2002.

219. Мифология: Иллюстрированный энциклопедический словарь / гл.ред. Е.М. Мелетинский. (Статьи: Космос. Мировое дерево. Модель мира. Небо. Певец. Поэт. Солярные мифы). — М.: Советская энциклопедия, 1991.

220. Мифы народов мира. Энциклопедия: в 2 т. Т. 1, 2 (статьи: Бальдр. Ингеборга. Калевала. Фритьоф. Цикличность) / гл.ред. С.А. Токарев. -М.: Российская энциклопедия, 1994.

221. Новый энциклопедический словарь изобразительно искусства:под ред. В. Власова: в 10 т. Т. 3, 4, 10 (статьи: Импрессионизм. Миниатюра. Пейзаж. Пленэр. Экспрессионизм). — М.: Азбука-классика, 2007.

222. Руднев, В.П. Словарь культуры XX века. (Статьи: Синтез) / В.П. Руднев. -М.: АГРАФ, 1997.

223. Холл Д. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М.: издательство «КРОН-ПРЕСС», 1999. 656 с.

224. Энциклопедический музыкальный словарь. (Статьи: Адажио. Лейтмотив. Миниатюра. Мотив. Песня. Полифония. Симфонизм. Цикл музыкальный. Финал.) / под ред. К. Жабинского. М.: Феникс, 2008.

225. Энциклопедия русской живописи / под ред. Т.В. Калашниковой. М.: Искусство, 1999. - С. 90-96

226. Энциклопедия символизма. Живопись, графика и скульптура. Литература и Музыка / сост. Ж. Кассу. М.: Республика, 1998. - 429 с.

227. Энциклопедия символов, знаков, эмблем / сост. В.Л.Телицын и др., М.: Республика, 2005. 512 с.