автореферат диссертации по филологии, специальность ВАК РФ 10.01.01
диссертация на тему: Живопись в эстетике и художественном творчестве русских романтиков

Полный текст автореферата диссертации по теме "Живопись в эстетике и художественном творчестве русских романтиков"

На правах рукописи

Луткова Елена Александровна

ЖИВОПИСЬ В ЭСТЕТИКЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ РОМАНТИКОВ

Специальность 10 01 01 - русская литература

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук

□03166077

Томск - 2008

003166077

Работа выполнена на кафедре русской литературы и фольклора ГОУ ВПО «Кемеровский государственньгй университет»

Научный руководитель доктор филологических наук,

профессор Ходанен Людмила Алексеевна

Официальные оппоненты доктор филологических наук,

профессор Уразаева Татьяна Тимофеевна,

кандидат филологических наук, доцент Хомук Николай Владимирович

Ведущая организация ГОУ ВПО «Алтайский государственный

университет»

Защита состоится «23» апреля 2008 г в _ часов на заседании

диссертационного совета Д 212 267 05 при Томском государственном университете (634050, г Томск, пр Ленина, 36)

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Томского государственного университета

Автореферат разослан 2008 г

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат филологических наук,

профессор '—" Л А Захарова

Общая характеристика работы

Диссертация посвящена рассмотрению живописи и образов художников в эстетике и художественном творчестве русских романтиков Основное внимание в исследовании сосредоточено на осмыслении искусства живописи и изучении художественных форм, в которых происходило освоение тем и сюжетов, посвященных изобразительному искусству

Интерес романтизма к изобразительному искусству был предопределен близостью романтического мироощущения природе живописи А Шлегель называл живопись поистине романтическим искусством, позволяющим открыть душу человека «Изображая человеческий взгляд, который скульптура способна передать лишь в несовершенной степени, живопись значительно глубже проникает в душу и улавливает ее тончайшие изменения»1 По выражению В А Жуковского, живопись — «родная сестра» поэзии, сближая живопись и поэзию, поэт подчеркивал, что «главный живописец - душа» Для Н В Гоголя эпохи «Арабесок» значение живописи виделось в том, что она расширяет пределы искусства, «берет уже не одного человека, ее границы шире она заключает в себе весь мир < > Она соединяет чувственное с духовным»2

Процесс вхождения живописи 8 эстетическую рефлексию романтиков был поддержан художественной и культурно-исторической ситуацией первой половины XIX века В это время активно развивается отечественное изобразительное искусство, происходит формирование школы русской живописи, организуются первые публичные выставки картин Все это повлекло за собой развитие эстетической критики и создание художественных произведений, в центре которых оказывается художник В С Турчин отмечает, что «личность художника, испещренная радужными тонами романтической палитры, < > буквально гипнотизировала современников»3

В творчестве русских романтиков формируется особая концепция живопи-

1 Шлегеть А В Из «Берлинского курса» // Литературные манифесты западноевропейских романтиков - Л

1980 -С 133

2 Гоголь Н В Скульптура, живопись и музыка//Гоголь Н В Собрание сочинений в9т - М 1994-Т 6 -С 273

' Турчин В С Эпоха романтизма в России К истории русского искусства первой трети XIX стопетия - М

1981 -С 78

си и трактовка образа художника, близкая общеромантическим представлениям об искусстве и его творце В противовес классицизму, для которого искусство есть подражание действительности, романтики утверждают самовыражение как высшую цель искусства, сближают искусство и науку, отдавая предпочтение интуиции, прозрению Художник - выдающаяся личность, его талант - знак избранности, он устремлен к созданию идеального мира

Универсальность взгляда на мир, всеобъемлющий охват бытия, обобщение всех человеческих знаний и прозрений порождали идею синтеза искусств, характерную для романтиков Это определило особое внимание к проблеме взаимоотношений литературы и пластических искусств, в частности живописи, в творчестве романтиков Они много внимания уделяли искусству живописи В эстетических трактатах Ф В Й Шеллинга, А и Фр Шлегелей, В -Г Вакенро-дера, Новалиса, Й Герресл рассматриваются шедевры европейского искусства, природа образа в пластических искусствах, место живописи в системе искусств В научных трудах, посвященных взаимоотношениям литературы и живописи в романтизме, отражены различные подходы концепция пластических искусств в немецком романтизме, преемственные связи русского и немецкого романтизма в данном дискурсе (Н Я Берковский, В В Ванслов, И В Карташова и др ), проблематика и поэтика художественных произведений, посвященных живописи и художнику (В Э Вацуро, Р В Иезуитова, И В Карташова, В М Маркович, М И Медовой, Е Г Милюгина и др ), изучение связей литературы и живописи в контексте историко-литературного процесса и истории русского искусства (К В Пигарев, Д В Сарабьянов, В С Турчин и др )

Однако особую значимость в рассмотрении обозначенной проблемы приобретает вопрос взаимосвязи эстетического и художественного творчества русских романтиков, посвященного пластическим искусствам, в частности живописи Постановку этой проблемы мы находим в трудах И В Карташовой, В М Марковича, А В Михайлова, В С Турчина и других, однако степень ее разработанности представляется пока еще недостаточной Актуальность данной работы определяется необходимостью создания целостной концепции взаимоотношений живописи и литературы в русском романтизме

Природа живописи и литературы, тайна творческого вдохновения, предназначение художника-творца, идеалы живописи - основные проблемы романтической эстетики, которые переходят и в область художественного творчества романтиков В связи с этим представляет интерес рассмотреть параллельное вхождение этих тем в эстетику и художественное творчество, развитие эстетических идей в художественных образах Исследование этих вопросов позволит более полно проследить становление романтического искусства в целом, выявить взаимосвязь и взаимообогащение поэтики и эстетики русского романтизма, обнаружить истоки и эволюцию эстетических взглядов романтиков и их воплощение в художественных произведениях

Целью работы является рассмотрение романтической эстетики живописи и сформированных на этой основе образов героев-художников, сюжетов и мотивов, связанных с живописью, в художественных произведениях русских романтиков, а также выявление динамики форм восприятия искусства живописи в русском романтизме в движении от первых беллетристических повестей к созданию художественно-философских произведений, воплотивших эстетические идеалы живописи и представление о тайне творчества художника

В соответствии с поставленной целью определяем задачи исследования

1) систематизировать ведущие произведения русской литературы и эстетики 1820-1840-х гг , посвященные живописи эстетические трактаты, фрагменты, разборы картин, описание выставок, путешествия в европейские музеи, художественные произведения о живописцах,

2) выявить основные источники формирования мотивного комплекса, посвященного живописи и художникам, в творчестве романтиков,

3) рассмотреть поэтику романтических произведений, посвященных живописи мотивный комплекс, топосы живописи, экфрасис, символику живописи, словесные коды живописи в романтических текстах,

4) проследить эволюцию эстетических идеалов живописи в русском романтизме, становление жанровых форм, в которых они находили воплощение

Методологическую основу предлагаемого исследования составили труды отечественных исследователей по теории литературы (А Н Веселовский,

М М Бахтин, Д С Лихачев, Ю М Лотман, В Е Хализев и др ), исследования, посвященные проблемам романтизма (П Н Сакулин, Н Я Берковский, В М Жирмунский, Г А Гуковский, В И Коровин, Е А Маймин, Ю В Манн, Р В Иезуитова, И В Карташова, Ф 3 Канунова, А С Янушкевич, Л А Хода-нен и др ), труды по истории и теории русского и европейского искусства (А Н Бенуа, Н Н Коваленская, В Г Лисовский, М М Сарабьянов, М М Ра-кова, К В Пигарев, А В Михайлов, М А Сапаров, В С Турчин и др ) В диссертации применяется комплексный подход к анализу художественного текста, включающий в себя системно-структурный, сравнительно-типологический и историко-литературный методы, при анализе художественной среды романтической эпохи использованы элементы культурологического подхода

Объектом диссертационного исследования являются художественные произведения и эстетические трактаты русских романтиков, посвященные искусству живописи Предмет - статические и динамические аспекты развития в русском романтизме комплекса сюжетов, мотивов и образов, посвященных живописи

Материалом для исследования служат программные романтические произведения 1820-40-х гг Основным принципом отбора материала послужило непосредственное развитие в них тем, мотивов, сюжетов живописи и присутствие образов художников Корпус изученных текстов можно разделить на шесть групп

1) эстетические статьи, фрагменты, обзоры выставок, разборы картин К Н Батюшкова, В А Жуковского, Д В Веневитинова, С П Шевырева, В Ф Одоевского, Н В Гоголя,

2) путевые и дневниковые заметки о посещении европейских музеев, оценки произведений живописи Путешествие и Дневник В К Кюхельбекера, отдельные высказывания о живописи в письмах В А Жуковского, письма Н В Гоголя,

3) русские романтические повести В И Карлгофа, Н А Полевого, В Ф Одоевского, а также повести М Ю Лермонтова и Н В Гоголя, сохранившие в трактовке сюжетов о живописцах и образов героев-художников связи с романтизмом,

4) «Последний Колонна» В К Кюхельбекера - первый романтический роман о художнике,

5) лирика любомудров С П Шевырева, Д В Веневитинова, лирические переводные драмы Д В Веневитинова, лирика М Ю Лермонтова,

6) публикации в журналах первой трети XIX века «Журнал изящных искусств» (1823-1825), «Мнемозина», «Сын Отечества», «Московский телеграф»

Научная новизна настоящей работы заключается в том, что в ней впервые

1) создана целостная картина взаимоотношений живописи и литературы в русском романтизме,

2) предпринято системное научное описание программных романтических художественных произведений 1820-^0-х гг , посвященных живописи,

3) обобщены основные идеи романтической эстетики живописи, и в этой области прослежена рецепция немецкой философии искусства в русском эстетическом сознании,

4) установлен переход эстетической рефлексии визуальных искусств в плоскость художественного творчества русских романтиков,

5) на основе отношений эстетики и поэтики выявлена и рассмотрена парадигма сюжетов, мотивов и образов, топосов, связанных с живописью, в ведущих художественных произведениях русского романтизма,

6) прослеживается развитие эстетических идеалов живописи в русском романтизме, представленное в движении от западноевропейских образцов живописи к формированию национальных идеалов, тем и образов.

Научно-практическая значимость проведенного исследования заключается в возможности использования его основных положений и полученных результатов в учебно-педагогической деятельности при чтении вузовских курсов по истории русской литературы первой трети XIX века, при разработке и чтении вузовских и школьных спецкурсов, посвященных проблемам изучения русского романтизма

Апробация работы: основные положения диссертации были изложены на ежегодных апрельских конференциях студентов и молодых ученых КемГУ

(2003, 2004), на III международной конференции «Язык Культура Человек Этнос» (Кемерово, 2002), на I межрегиональной научной конференции «Язык -миф - этнокультура» (Кемерово, 2003), на Всероссийской научно-практической конференции «Религиозность в современной России и православие» (Кемерово, 2003), на III всероссийской научной конференции «Русская литература в современном культурном пространстве» (Томск, 2004), на I международной конференции «М Ю Лермонтов художественная картина мира» (Кемерово, 2006), на всероссийской научно-практической конференции «Культурология в социальном измерении» (Кемерово, 2007) По теме диссертации был сделан ряд публикаций (список прилагается)

Положения, выносимые на защиту

1 Русский романтизм характеризуется пристальным вниманием к изобразительному искусству Наследуя идеи немецкой философии искусства, русский романтизм развивает их, обращаясь к национальным эстетическим идеалам и судьбам русских художников

2 Осмысление искусства живописи в русском романтизме осуществляется параллельно в эстетике и художественном творчестве русских романтиков Эстетическая рефлексия становится основой художественных построений и поисков жанровых форм

3 Живопись в художественных произведениях русских романтиков представлена в сюжетах о живописцах, в особой поэтике повествовательная структура, включающая эстетические фрагменты, экфрасис, устойчивый комплексе сюжетных ситуаций, мотивов (встреча с картиной, ненаписанный портрет, оживающий портрет, искушение художника), топосы живописи (Италия, Рим, Дрезденская галерея, мастерская, галерея, музей, картинная лавка, Академия художеств, Училище)

4 В русском романтизме формируется константный круг живописцев, творчество которых являет собой эстетический идеал живописи Это - мастера итальянского Возрождения, художники немецкой и фламандской школ Пе-руджино, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Корреджио, Рембрандт, Дюрер, а также русские живописцы К П Брюллов и А А Иванов

5 Легендарный сюжет о создании Рафаэлем Мадонны приобретает в произведениях русских романтиков значение универсального поэтического мифа о творящем по божественному наитию художнике

6 Тема искусства и художника в русском романтизме проходит эволюцию Развитие сюжетов и мотивов, связанных с живописью, в романтической литературе происходит в движении от ориентации на западноевропейские образцы живописи к формированию национальных идеалов живописи, национальных типов сюжетов о художниках

Структура работы: диссертация состоит из введения, шести глав и заключения Библиографический список включает 348 наименований Объем работы — 256 страниц, из них 227 страниц составляет основной текст

Основное содержание работы Во введении представлена история изучения вопроса взаимосвязей живописи и литературы, обобщены существующие в современном литературоведении подходы в рассмотрении данной проблемы, раскрывается степень изученности вопроса взаимоотношений живописи и литературы в контексте романтизма Дается обоснование актуальности темы, ее научной новизны, ставятся цели и задачи исследования, определяются его методологические основы

Первая глава «Живопись и художник как проблема романтической эстетики» посвящена выявлению истоков интереса русских романтиков к живописи и определению эстетических основ проблемы «живопись и художник-творец» в немецком и русском романтизме Глава состоит из двух параграфов

В первом параграфе «Живопись в русской художественной жизни 1820-40-х годов "Журнал изящных искусств"» в центре внимания — культурная ситуация России 1820-40-х годов, предопределившая интерес романтиков к живописи В этот период активно развивается отечественное изобразительное искусство, формируется школа русской живописи, организуются первые публичные выставки картин Творческий союз художников и поэтов, характерный для этого времени, осуществлялся в ряде литературных объединений «Вольное

общество любителей словесности, наук и художеств», салон А Н Оленина, кружки Н В Станкевича и Н В Кукольника, «Общество любомудрия» - их связывало пристальное внимание к вопросам изобразительного искусства, выразившееся в создании эстетических трактатов, статей, посвященных живописи и художнику

Интерес к живописи проявляется также в печатных изданиях того времени к вопросам искусства обращаются «Художественная газета», «Мнемозина», «Свиток муз» и др Наиболее значимым в этом отношении является «Журнал изящных искусств», который имел эстетическую направленность и был посвящен вопросам изобразительного искусства Он знакомил читателей с биографиями художников прошлых эпох, крупнейшими памятниками русского и западноевропейского искусства, в нем издавались критические статьи, новости из области искусства, печатались заметки о художественных выставках и новых работах художников

В разделе журнала «Биографии» публиковались биографии известных итальянских живописцев Рафаэля и Микеланджело, сюжетная канва которых восходит к «Жизнеописаниям наиболее знаменитых живописцев» (1550) Дж Вазари Знакомство русских романтиков с журналом и трудами Вазари, безусловно, повлияло на появление в русской романтической прозе особого типа сюжета - сюжета-биографии живописца («Живописец» В И Карлгофа, «Живописец» Н А Полевого, «Живописец» В Ф Одоевского)

Во втором параграфе «Живопись и художник-творец в эстетике немецких и русских романтиков» определяется специфика трактовки природы живописи и личности творца в трудах немецких и русских романтиков, выявляется преемственная связь между эстетикой немецкого и русского романтизма

К живописи в своих трудах обращаются Ф В Й Шеллинг, А Шлегель, Фр Шлегель, Новалис, В -Г Вакенродер, И Геррес, Ф О Рунге Природа искусства в трудах йенцев связывалась с идеей Абсолютного Духа, искусство представлялось как выражение самосознания творца

Самое значительное влияние на русскую эстетику оказали идеи Шеллинга, высказанные в лекциях по искусству, а также в трудах «Система трансценден-

тального идеализма», «Об отношении изобразительных искусств к природе» В размышлениях Шеллинга природа искусства формулируется как завершение развития Мирового Духа, в котором объединены субъективное и объективное Живопись в философии Шеллинга — искусство, представляющее духовную сферу «В живописи, напротив, характерность силы и деятельности смягчается, чтобы придать перевес душе, и превращается в преданность и терпеливость, что вообще создает впечатление большей восприимчивости человека к движениям души и влиянию высших сил»1

В суждениях немецких романтиков впервые сформировался комплекс проблем, тем, мотивов, идеалов живописи, а также традиционный для романтизма круг художников, творчество которых являет собой эстетический идеал живописи Перуджино, Леонардо да Винчи, Корреджио, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт, Дюрер и др

В России в эпоху предромантизма программной стала статья Н М Карамзина «О случаях и характерах в российской истории, которые могут быть предметом художеств» (1802), в которой автор утверждает мысль о том, что живопись является одним из важнейших средств воспитания патриотизма К искусству живописи обращается К Н Батюшков в статье «Прогулка в Академию художеств», он делает обзор современной русской живописи, намечает перспективы ее развития О европейском изобразительном искусстве пишет в «Путешествии по Германии и Франции» В К Кюхельбекер, природа искусства, творчества и предназначение художника - вопросы, которые оказываются в центре внимания В А Жуковского в статьях «Рафаэлева Мадонна» и «Об изящном искусстве» Вопрос о происхождении различных видов искусств рассматривается Д В Веневитиновым и Н В Гоголем в статьях, посвященных скульптуре, живописи и музыке Романтики создают оригинальный миф о семье искусств, подчеркивая генетическое родство различных видов искусств Судьбе русской живописи и русского художника Н В Гоголь посвящает статьи «Последний день Помпеи» и «Исторический живописец Иванов»

' Шеллинг Ф В Об отношении изобразительных искусств к природе II Шеллинг Ф В Сочинении в 2 т - М , 1987 -Т 2 -С 75

Русская эстетика, посвященная живописи, позволяет проследить движение романтиков в развитии данной темы от оценок европейского искусства к русскому В К Кюхельбекер и В А Жуковский расширили представление русского читателя о европейской живописи Н В Гоголь обращается к русской живописи, к выдающимся художникам своего времени

Во второй главе «Первые русские повести о художниках» представлено формирование комплекса сюжетных мотивов, посвященных живописи

В первом параграфе «Образ художника и сюжет-биография в повести В И Карлгофа "Живописец (1829)» рассматривается беллетристическая обработка сюжета-биографии живописца и образа художника-ремесленника Карл-гоф одним из первых обращается к сюжету о живописце и намечает в своих повестях основные мотивы и образы, посвященные живописи

Пельский, главный герой повести Карлгофа, - живописец-ремесленник Искусство в произведении предстает как обретение ремесла, вдохновение как творческая категория отсутствует в повести

Во втором параграфе «Образ художника и история портрета в повести В И Карлгофа "Портрет" (1832)» прослежена эволюция сюжета о художнике

Карлгоф в этом произведении создает образ живописца как талантливой личности, способной запечатлеть в своих картинах возвышенный идеал В основе повести «Портрет» - сюжет о тайне рождения произведения искусства Жизнь художника Люстрина в повести есть служение искусству, которое требует полного отрешения от земной жизни, от реальных проблем, от быта Сюжет повести «Портрет» позволяет проследить путь становления героя как Художника Создание портрета, утрата любви, болезнь — испытания, которые проходит Люстрин, чтобы стать настоящим художником Поездка в Италию - завершающий этап в совершенствовании его таланта

Проведенный сопоставительный анализ двух повестей Карлгофа позволяет говорить о развитии эстетических взглядов автора В движении от «Живописца» к «Портрету» происходит усложнение сюжета о художнике, углубление тем и мотивов, посвященных живописи, в образ художника вносятся романти-

ческие черты, появляется важная для романтиков оппозиция «Россия - Италия» Центральными проблемами более поздней повести Карлгофа «Портрет» становятся тайна рождения пластического искусства, тайна творчества, поиск художественного идеала

В третьем параграфе «Образ художника и экфрасис в романтической повести Н А Полевого "Живописец"(1833)» рассматривается сюжет-биография живописца

Художник Полевого - одинокая личность, противопоставленная всему обществу и замкнутая в своем внутреннем мире Трагичность жизни живописца раскрывается через конфликт героя и толпы, обнажающий антиномию искусства истинного и фальшивого Творческий путь Аркадия изображен в повести как поиск идеала

Экфрасис выступает важнейшей формой раскрытия дара художника Восприятие Аркадием образа Ахтырской Богоматери, иконостаса, картин Корред-жио, Доменикина, Фридриха —разные этапы его творческого становления

При наличии в повести нескольких контекстуальных вариантов слова художник «художник», «живописец», «ремесленник», «портретист», «работник», «мастеровой», «маляр» противопоставляются друг другу только два из них — художник и живописец, наиболее значимые для определения истинного художественного статуса героя Художник - предназначение, призвание, миссия, живописец - профессия, занятие Аркадий — настоящий художник, талант которого дарован свыше, его жизнь — жизнь во имя творчества, вечное служение высокому искусству

Мир искусства в повести представлен разнообразными художественными топосами мастерская художника - пространство, в котором герой обретает вдохновение, Училище - среда ученичества, копий и подражаний, а не творчества Таким образом, Полевой представляет два пути становления живописца -романтическое избранничество и трудный путь ученичества Выставка картин -еще одно пространство живописи, которое представляет мир искусства, соответствующего вкусам и требованиям публики

Природа искусства, творчество, концепция личности творца - круг вопросов, привлекавших особое внимание любомудров Формируя свои представления об искусстве и художнике, они большее внимание уделяли именно пластическим искусствам, главным образом живописи В третьей главе «Живопись в творчестве любомудров» разработка сюжетов и мотивов, посвященных живописи, рассматривается в эстетике и художественном творчестве «архивных юношей» Понимание искусства, природы творчества, трактовка «гения» были сформированы в процессе освоения любомудрами эстетики и философии Шеллинга

Рассмотрению живописи и образа художника в эстетике и драматических переводах Д В Веневитинова искусства посвящен первый параграф «Концепция искусства и образ художника-творца в творчестве Д В Веневитинова»

Эстетика Веневитинова демонстрирует его интерес к вопросам природы искусства, в большей степени живописи, истории развития мирового искусства, соотношения различных видов искусства Ключевым в понимании сущности искусства для Веневитинова становится тезис о том, что художник творит, чтобы «осуществить свое чувство»1, то есть целью творчества становится выражение «я» творца В статье «Скульптура, живопись и музыка» (1825) Веневитинов рассматривает сущность отдельных видов искусств В центре размышлений поэта — проблема происхождения искусства и его развития Рассматривая живопись в рамках истории развития искусств, Веневитинов создает поэтический миф о семье искусств

Образ художника оказывается в центре двух драм Гете, переведенных Веневитиновым, «Земная участь художника» (1829) и «Апофеоза художника» (1829), которые представляют единый сюжет о судьбе художника первая раскрывает трагизм земного существования гения, а вторая - судьбу наследия художника после его смерти и вечную жизнь живописца в его творениях Переводы Веневитинова из Гете являют собой переходный этап от теоретического осмысления темы искусства к художественному В них развивается традицион-

1 Веневитинов Д В О состоянии просвещения в России//Веневитинов Д В Избранное -М.1956 - С 209

ный романтический комплекс мотивов и тем эстетики живописи судьба художника, художник и его творение, мотив заказа портрета, художественные то-посы мастерской художника и галереи

Во втором параграфе «Образ художника и тайна искусства в творчестве В Ф Одоевского» рассматривается концепция живописи и личность творца в эстетике и романтических повестях В Ф Одоевского 1830-х гг

Эстетика Одоевского испытала на себе значительное влияние философии Шеллинга Наиболее близкими ему оказались идея синтеза искусств, концепция гения, понимание творческого акта, мысль об историческом развитии искусства Вслед за Шеллингом Одоевский формирует представление об искусстве как выражении Абсолютного Духа

В «Гномах XIX столетия» (середина 1820-х гг) ключевым для определения природы искусства становится понятие «человеческого духа» Одоевский сближает искусство с категорией познания деятельность человеческого духа как эстетическая, так и гносеологическая, представляет собой стремление к идеалу В контексте размышлений о сущности искусства в эстетике Одоевского возникает концепция художника-творца, близкая шеллингианским представлениям Настоящий художник — это гений, творец, способный воплотить в своем произведении высшую идею, это избранная своим даром личность

В разработке темы искусства и образа художника-творца в философском романе «Русские ночи» Одоевский использует два типа сюжетов биографию творца, то есть путь становления его творческого духа, и сакральный момент творчества Эти сюжеты воплощены в повести «Себастиан Бах», где представлена биография немецкого музыканта, и в повести «Последний квартет Бетховена», раскрывающей тайну вдохновения великого симфониста

Объединение этих двух сюжетов находим в повести Одоевского «Живописец» Биография Шуйского становится сюжетной основой повести, а через описание процесса его творчества утверждается понимание природы искусства и предназначения творческой личности Важнейшим этапом в становлении таланта настоящего живописца становится его работа над Мадонной, описание

которой соотносится с традиционной романтической ситуацией творчества по божественному наитию

Истинная причина смерти художника Шуйского - неприятие миром его таланта, его творчества Общество слепо к высокому искусству, и художник-творец не находит в нем признания

Своеобразие трактовки изобразительного искусства в творчестве В К Кюхельбекера рассматривается в четвертой главе «Художники и живопись в творчестве В. К. Кюхельбекера».

Живопись в творчестве Кюхельбекера находит воплощение в новых жанровых формах - это путешествие и роман Тема искусства в произведениях Кюхельбекера проходит путь от эстетического осмысления живописи и выражения оценок до художественной рефлексии, от формы путевых заметок до сюжета о живописце Все это предопределило выделение в главе, посвященной творчеству Кюхельбекера, двух параграфов

Живопись и художник в эстетике Кюхельбекера рассматриваются в первом параграфе «Музеи живописи и художники в "Путешествии по Германии и Франции" В К Кюхельбекера» Путевые заметки создают особый тип введения произведений живописи в прозу - описание галерей, музеев, выставок Продолжая традиции Н М Карамзина, К Н Батюшкова, Н И Гнедича, Кюхельбекер значительно расширяет диапазон своих художественных впечатлений

В суждениях Кюхельбекера о живописи, в его оценках и анализах шедевров мировой живописи прослеживаются такие темы, как природа искусства, искусство и реальность, личность и судьба творца, предназначение Художника, вдохновение, природа творческого процесса Кюхельбекер формулирует свое понимание идеала искусства - это «соединение вдохновения и прелести» Этому идеалу соответствует, по мысли писателя, только творчество художников итальянской школы живописи, описанию полотен которых он уделяет наибольшее внимание

В «Путешествии» воспроизводится традиционный для романтизма круг живописцев, творчество которых признается высшим идеалом Гвидо Рени,

Корреджио, Перуджино, Рафаэль, Микеланджело Среди упомянутых живописцев Рафаэль отмечен Кюхельбекером как величайший художник, истинный творец, дар которому дан свыше Обращение поэта к легенде о создании живописцем Мадонны вводит авторское понимание искусства, которое связывается с прозрением Божественного Кюхельбекер видит в «Сикстинской Мадонне» Рафаэля высший идеал искусства, его живопись трактуется в романтическом ключе, она есть постижение Божественной идеи, видение

«Последний Колонна» Кюхельбекера - произведение о художнике и живописи, демонстрирующее развитие жанровых форм, воплощающих сюжеты о художнике От повести о живописце русский романтизм приходит к жанру романа о живописце, который рассматривается во втором параграфе «"Последний Колонна" В К Кюхельбекера - роман о художнике»

Кюхельбекер вводит в русский мир, в русскую ментальность тип европейского художника и живописи, герой романа - итальянский живописец Колонна Итальянская живопись предстает в сложном пересечении различных зрительских оценок

Сюжет романа «Последний Колонна» многослоен в нем связаны любовный треугольник Колонна - Надинька - Пронский, история о дружбе Колонны с Пронским и судьба итальянского художника Колонны В центре романа Кюхельбекера - герой-художник, который соединяет все сюжетные линии произведения

Интерес Кюхельбекера к фантастике в романе развивается в сфере тайны творческого вдохновения Колонна - художник, дар которого имеет инфернальные истоки Причастность живописца к демоническому, фантастическому миру обусловлена его происхождением, загадкой его рода, а также непримиримыми страстями, бушующими в его душе Живопись Колонны - освобождение от порочных страстей, в связи с этим экфрасис в романе является важнейшей формой раскрытия его внутреннего мира Колонну-живописца привлекают драматические темы, он изображает на своих полотнах смерть, торжество судьбы, человека перед лицом гибели

Картины Колонны связаны глубокими корнями с итальянской культурой,

восходят к событиям римской древности, отражают величие рода, к которому он принадлежит Так, картина Колонны «Риэнзи» посвящена историческим событиям XIV века, а картина «Смерть Авеля» воссоздает ветхозаветный сюжет о Каине и Авеле, и в ней появляется предок Колонны в образе «полководца в лавровом венке»

Основной конфликт романа развивается во внутреннем мире, в душе одержимого живописца, который переживает любовь к женщине Подлинная и единственная страсть художника - искусство, столкновение с другой страстью — любовью - приводит к разрушению таланта Любовь не возвышает художественный дар героя, а приводит к искажению истинных представлений о высоком искусстве, пробуждает инфернальное начало, таившееся в его душе

Пятая глава «Живопись и художники в творчестве М. Ю. Лермонтова» посвящена образам и мотивам живописи в лирике и прозе автора Лермонтов занимает особое место в развитии тем и мотивов искусства живописи в русском романтизме Серьезно занимаясь рисованием, поэт наиболее органично сочетал в своих произведениях изобразительное и словесное искусство

Первый параграф «Идеал Рафаэлевой Мадонны в поэзии М Ю Лермонтова» посвящен образу Рафаэля и мотивам живописи этого итальянского художника в лирике Лермонтова От восприятия живописца как идеального творца Лермонтов идет к использованию его живописной манеры в создании облика героинь («Как луч зари, как розы Леля », «Девятый час, уж темно », «Вадим», «Сказка для детей» и др )

В раннем стихотворении Лермонтова «Поэт» (1828) использованы фрагменты легенды о Рафаэлевой Мадонне, соединенные с мотивом получения поэтического дара Легенда о Рафаэле в стихотворении является вечным, универсальным сюжетом о творящем по божественному наитию художнике, но в ее трактовке присутствует особый лермонтовский финал - исчезновение вдохновения, истощение творческого порыва - мотив, к которому Лермонтов вернется в зрелой лирике

«Мадонна Рафаэля» становится для Лермонтова устойчивым поэтическим образом, метафорой Образ мадонны получает в его произведениях особое на-

полнение идеал женской красоты, воплощение небесной чистоты, кротости, святости Создавая портреты героинь, в том числе и в прозаических произведениях, Лермонтов обращается к мотиву «женской головки», который связан с этюдом как с одной из промежуточных форм создания портрета

Второй параграф «Рембрандтовские мотивы в творчестве М Ю Лермонтова» посвящен освоению пластического стиля голландского художника в словесных портретах, созданных в лирике и прозе автора

Обращение Лермонтова к манере живописи Рембрандта обнаруживается в ряде стихотворений поэта и в романе «Княгиня Литовская» Лермонтов использует при создании словесных портретов важнейшую черту художественного стиля Рембрандта — технику светотени Лица героев выступают из темного фона, что придает изображению на плоскости иллюзию объемности, жизни и являет постепенное открытие тайн внутреннего мира человека

От обращения к именам живописцев, их творениям, мотивам, с ними связанными, Лермонтов приходит к использованию их живописного стиля Образы этих живописцев формируют целый ряд мотивов в лирике и прозе Лермонтова С судьбой Рафаэля связаны мотивы тайны творчества, божественности вдохновения, а с именем Рембрандта — мотив тайны человеческой души

В третьем параграфе «Образ художника и история портрета в повести М Ю Лермонтова <Штосс>» рассматривается единственное неоконченное прозаическое произведение Лермонтова, в котором появляется герой-художник

В произведении представлено различное отношение к творчеству искусство предстает как призвание, развлечение («средство развлекаться с пользой»), болезненное «пристрастие», влечение Наиболее важным для сюжета повести оказывается понимание творчества как воплощения в произведении искуссгва идеала

В творческий процесс Лермонтов вносит элемент таинственности - свой идеал художник находит за пределами реальности Стремление художника к обретению идеала, его запечатлению - основная сюжетная линия повести, которая разворачивается на грани между действительным и фантастическим мирами Загадочный портрет старика - проводник Лугина в идеальный мир

В своей душе живописец Лугии носит идеал, образ «женщины-ангела», который тщетно пытается воплотить на холсте Эта сюжетная ситуация воспроизводит элементы романтической легенды о Рафаэле постоянно преследующая Лугина идея - тайный образ («женщина-ангел»), явление «женской головки», попытки воплотить образ на полотне

Мечта художника Лугина - влечение к идеалу, стремление его обрести и создать свой художественный мир - в развитии сюжета повести находит выражение в карточной игре Лугина с инфернальным персонажем Мотив игры в повести выполняет сюжетообразующую функцию, игра — это способ проникновения в фантастический мир, она делает проницаемой границу между действительным и фантастическим Художник в погоне за идеалом готов шагнуть за пределы реального мира и вступает в игру, цель которой — открытие тайны идеального женского образа

В шестой главе «Образ художника и искусство живописи в творчестве Н. В. Гоголя» рассматриваются эстетические статьи автора, посвященные пластическим искусствам, и повести о живописцах

В центре первого параграфа «Живопись в эстетике Н В Гоголя» - оценка Гоголем современной русской живописи и динамика эстетических представлений писателя о пластических искусствах

В статье «Скульптура, живопись и музыка» (1831) Гоголь разрабатывает традиционный романтический миф о семье искусств и формулирует исторический взгляд на искусство, связывает эволюцию видов искусства со сменой культурно-исторических эпох человечества Развитие искусства представлено как поступательное движение от пластики к музыке Занимая в иерархии искусств Гоголя срединное положение, живопись оказывается превыше всех искусств по широте своего охвата и глубине содержания Гоголь признает живопись поистине христианским искусством « ты (живопись —ЕЛ) была выражением всего того, что имеет таинственно-высокий мир христианский»'

' Гоголь Н В Скульптура живопись и музыка И Гоголь Н В Собрание сочинений в9т - М 1994 -Т 6 -С 272-273

Художник и его творения становятся центральной темой статей «Последний день Помпеи» (1834) и «Исторический живописец Иванов» (1846)

Брюллов - гений, его творение противопоставляется предшествующим произведениям русского изобразительного искусства Картина Брюллова «Последний день Помпеи», по Гоголю, является выражением романтической идеи универсализма, синтеза искусств

В статье «Исторический живописец Иванов» Гоголь обращается к личности живописца А А Иванова Образ художника приобретает черты возвышенного героя уход от мирской суеты, уединение, неустанная работа, жизнь -служение искусству Творческий путь Иванова Гоголь связывает с его религиозными исканиями и видит в его искусстве движение художника к особому душевному состоянию, позволяющему ему творить В этой статье ярче всего проявляется мысль Гоголя о живописи как искусстве, выражающем христианскую концепцию человека, творчество представлено здесь как движение к Богу

Социальные аспекты жизни художника рассматриваются во втором параграфе «Петербургский художник в повести Гоголя "Невский проспект" (1835)»

Повесть о художнике показывает гибель таланта из-за утраты идеала Отношения «художник - идеал» в повести разворачиваются как творческий поиск художника, который завершается разрушением идеала, разочарованием В связи с этим ключевым оказывается мотив ненаписанного портрета Столкнувшись с пошлой действительностью, Пискарев не может создать портрет, который воплотил бы его идеал, Перуджинову Бианку

Русский художник и формирование сюжетов о живописце на современном русском материале рассматриваются в третьем параграфе «Художники и мир живописи в повести Гоголя "Портрет"»

В первом разделе параграфа «Герои-художники и мотив искушения таланта в повести Гоголя "Портрет"» прослежены судьбы трех художников, талант которых подвергнут искушению

В «Портрете» объединены все выделенные в ходе исследования типы сюжетов о живописце, в повести переплетаются сюжет о судьбе художника, мотив

об обретении и утрате вдохновения, тайне творчества и сюжет о таинственной судьбе полотна

В «Портрете» представлены три различные судьбы художников, три живописца, каждый из которых проходит испытание в форме своеобразного искушения таланта, приводящего к преображению художников, смене эстетических ориентиров в живописи В обеих частях повести с мотивом искушения связан портрет «встреча» Чарткова с таинственным портретом приводит к искушению братством, создание портрета ростовщика есть искушение творческого дара художника, который погонится за чисто внешней яркостью, искусится таинственной и завораживающей силой, веющей от облика ростовщика

Приобретение Чартковым портрета, вмешательство в его жизнь сверхъестественных сил приводят к утрате творческого дара Он превращается в модного живописца и пишет портреты на заказ

Жизнь второго художника, русского живописца из Италии, контрастна истории Чарткова В повести подчеркивается изначальная близость этих двух живописцев, общность их эстетических идеалов, равноценность талантов, что объясняется тем, что одаренный живописец был одним из прежних товарищей Чарткова, оба художника обучались в Академии художеств Имея одинаковые предпосылки к раскрытию дарования, художники по-разному его реализуют Чартков меняет высокое искусство на ремесло, а другой живописец остается верен своему таланту

Судьба третьего художника представлена во второй части повести Если, создавая образы Чарткова, талантливого русского художника и художника Б, Гоголь ориентировался на европейскую живописную традицию, то в образе художника-отца он видит русского мастера, близкого к образу иконописца

Кульминационным моментом в повести является ситуация создания портрета ростовщика, выполняющего в повести роль искусителя Создание портрета ростовщика — искушение таланта художника, победив которое он приходит к постижению подлинного смысла искусства От представления о живописи как искусстве и точном отображении реальности художник приходит к открытию истинного смысла живописи - «постигнуть высокую тайну создания» Уход

художника в монастырь есть искупление совершенного греха Его жизнь приобретает единственный смысл - служение искусству, к которому можно прийти, только очистившись душой Аскетическое существование и молитвы позволяют художнику вновь приблизиться к искусству Торжеством высокого искусства и божественного таланта живописца становится в повести картина «Рождество Иисуса» — полотно, символизирующее духовное возрождение художника

Во втором разделе параграфа «Художники и живопись в двух редакциях повести Гоголя "Портрет"» проводится сравнение концепции искусства и художника-творца в двух редакциях повести

В результате сопоставительного анализа можно говорить о различных трактовках смысла искусства и назначения художника «Римская» редакция повести отличается расширением эстетического контекста повести, ставшим возможным с привлечением источников, связанных с развитием европейской и русской живописи Гоголь усиливает те моменты в тексте, которые связаны с раскрытием сути художественной жизни России данного периода, более детально представляет образы и быт художников В редакции 1842 года значительно ослаблен фантастический элемент за счет усиления религиозных элементов Духовные поиски художника-монаха приобретают глубокий христианский смысл

В заключении подводятся основные итоги исследования, делается вывод о том, что романтическая эстетика, в которой осмысляется природа живописи, ее идеалы, формируется миф о сакральной природе творчества, становится почвой для появления художественных произведений Эстетическая рефлексия романтиков находит свое выражение в различных жанровых формах трактатах, фрагментах, статьях об отдельных картинах, разборах картин, обзорах выставок, портретах живописцев, письмах, путешествиях по музеям Зародившиеся в эстетике темы переходят в плоскость художественных исканий, становятся сюжетными мотивами, хронотопами, формируют конфликт художника и общества и дают основу для психологической разработки образов и характеров художников В этом плане выявляется типология героев-живописцев реально-исторические художники и иконописцы, народный художник, художник-

ремесленник, художник-творец, модный живописец, художник-иконописец В изображении героев-художников, в описании их творческого пути внимание романтиков привлекает внутренний мир героя и тайна вдохновения творца В связи с этим магистральным для всего романтизма оказывается мотив Сикстинской Мадонны Рафаэля, воплощающий общеромантическое представление о творчестве по божественному наитию

В романтических произведениях о живописи воплощается особый комплекс сюжетов (рождение вдохновения художника, судьбы созданных живописцами картин, биография художника), формируется устойчивая парадигма тем, образов, мотивов, сюжетных ситуаций (образы художников прошлых эпох, мадонн, романтический миф о Рафаэле, мотивы тайны творчества, рождения произведения искусства, встречи с шедевром, оживания портрета) Мир живописи в русском романтизме воплощается в различных хронотопах Основная хронотопическая оппозиция Россия - Италия, характерная для всех романтических произведений о живописи, трансформируется в ряд таких отдельных художественных топосов, как Дрезденская галерея, Академия художеств, Училище, мастерская художника, картинная лавка, аукцион, модное ателье

Эстетические идеалы русского романтизма в области живописи, изначально основанные на глубоком постижении шедевров, созданных мастерами итальянского, немецкого, голландского искусства, сменяются формированием национальных тем, мотивов, сюжетов, образов живописи, раскрытием судеб русских художников и их творений

Работа завершается изложением перспектив дальнейшего изучения поставленной проблемы, которые связаны с такими направлениями, как рассмотрение роли живописи в формировании усадебных и урбанистических хронотопов русского романа и русской лирики XIX и XX веков, исследование функционирования отдельных жанров живописи в художественном творчестве русских романтиков (портрета, пейзажа, панорамы, исторического действия), а также расширение материала исследования за счет привлечения новых имен и произведений, эпистолярия, архивов, отразивших рефлексию живописи в русском романтическом сознании

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях.

1. Луткова, Е. А. Образ художника-живописца в романтических повестях В. И Карлгофа и Н. А. Полевого / Е. А Луткова И Вестник НовГУ. Серия «Филология» - Великий Новгород, 2007. - Вып 43 -С 64-66.

2 Швачич, Е А (Луткова) Истоки поэтического мифа о «невыразимом» в творчестве В А Жуковского / Е А Швачич // Язык Культура Человек Этнос Серия «Этногерменевтика и этнориторика» - Кемерово, 2002 - Вып 8 - С 302-305

3 Швачич, Е А (Луткова) Творческая рефлексия и развитие религиозных идей в мировоззрении В А Жуковского / Е А Швачич // Религиозность в России социально-гуманитарные аспекты исследования -Кемерово, 2004 -С 217-225

4 Швачич, Е А (Луткова) Легенда о Рафаэле в творческой рефлексии русских романтиков (В А Жуковский, В К Кюхельбекер, С П Ше-вырев, М Ю Лермонтов) / Е А Швачич // Вопросы филологии - Кемерово, 2005 -Вып V - С 130-137

5 Швачич, Е А (Луткова) Образ художника-живописца в романтической повести Н А Полевого «Живописец» / Е А Швачич // Русская литература в современном культурном пространстве - Томск, 2005 -Ч 1 -С 85-91

6 Швачич, Е А (Луткова) Художники и живопись в творчестве М Ю Лермонтова / Е А Швачич // Русский язык и межкультурная коммуникация - Пятигорск, 2005 - Вып 1 (5) - С 29-35

7 Луткова, Е А Мотив искушения художника в повести Н В Гоголя «Портрет» / Е А Луткова // Альманах современной науки и образования Серия «Языкознание и литературоведение в синхронии и диахронии и методика преподавания языка и литературы» - Тамбов, 2008 -№2(9) -Ч III - С 122-125

Подписано в печль 17 03 2008 Формат 60x84'/i6 Бумага офсетная № 1 Печать офсетная Уел печ л 1,5 Тираж 100 экз Заказ №189

Издательство «Кузбассвузиздат» 650043, г Кемерово, ул Ермака, 7 Тел 58-34-48

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата филологических наук Луткова, Елена Александровна

Введение. С. 4.

Глава I. Живопись и художник как проблема романтической эстетики С. 27.

§ 1. Живопись в русской художественной жизни

1820 - 40-х годов. «Журнал изящных искусств». С. 27.

§ 2. Живопись и художник-творец в эстетике немецких и русских романтиков. С. 39.

Глава П. Первые русские повести о художниках. С. 59.

§ 1. Образ художника и сюжет-биография в повести

В. И. Карлгофа «Живописец» (1829). С. 59.

§ 2. Образ художника и история портрета в повести

В. И. Карлгофа «Портрет» (1832). С. 63.

§ 3. Образ художника и экфрасис в романтической повести

Н. А. Полевого «Живописец» (1833). С. 69.

Глава III. Живопись в творчестве любомудров. С. 85.

§ 1. Концепция искусства и образ художника-творца в творчестве

Д. В. Веневитинова. С. 93.

§ 2. Образ художника и тайна искусства в творчестве

В. Ф. Одоевского. С. 106.

Глава IV. Художники и живопись в творчестве В. К. Кюхельбекера. С. 124.

§ 1. Музеи живописи и художники в «Путешествии по Германии и Франции» В. К. Кюхельбекера. С. 126.

§ 2. «Последний Колонна» В. К. Кюхельбекера - роман о художнике. С. 141.

Глава V. Живопись и художники в творчестве М. Ю. Лермонтова. С. 162.

§ 1. Идеал Рафаэлевой Мадонны в поэзии М. Ю. Лермонтова. С. 164.

§ 2. Рембрандтовские мотивы в творчестве М. Ю. Лермонтова. С. 170.

§ 3. Образ художника и история портрета в повести

М. Ю. Лермонтова <Штосс>. С. 177.

Глава VI. Образ художника и искусство живописи в творчестве

Н. В. Гоголя.С. 184.

§ 1. Живопись в эстетике Н. В. Гоголя.С. 184.

§ 2. Петербургский художник в повести Гоголя «Невский проспект» (1835).С. 197.

§ 3. Художники и мир живописи в повести Гоголя «Портрет».С. 204.

3.1. Герои-художники и мотив искушения таланта в повести

Гоголя «Портрет».С. 204.

3.2. Художники и живопись в двух редакциях повести Гоголя «Портрет».С. 214.

Введение диссертации2008 год, автореферат по филологии, Луткова, Елена Александровна

Искусство и образы его творцов занимают одно из центральных мест в русской литературе первой трети XIX века. Особое внимание к этой теме проявили романтики в силу персоналистической природы романтического творчества. В этом течении формируется особая философия и эстетика искусства, по-новому раскрывается тайна творчества, романтики создают свой поэтический миф о вдохновении. В понимании романтиков художник, то есть поэт, музыкант, живописец, скульптор, архитектор, — избранная личность, наделенная способностью постигать высшие истины, воплощать идеалы в своих творениях. Искусство является выражением внутреннего «я» такой личности. Так, Д. В. Веневитинов в своей программной статье «Развитие просвещения в России» (1831) пишет, что «художник одушевляет холст и мрамор для того только, чтобы осуществить свое чувство, чтобы убедиться в его силе, поэт искусственным образом переносит себя в борьбу с природой, с судьбою, чтоб в сем противоречии испытать дух свой и гордо провозгласить торжество ума»1.

В ряду романтических произведений, посвященных искусству, многочисленную группу образуют статьи, повести, драмы, романы, в центре которых оказывается герой-живописец, для них характерны особый тип сюжета и героя, уникальная парадигма тем, мотивов, сюжетных ситуаций и образов.

Внимание романтизма к изобразительному искусству и живописи было обусловлено близостью романтического мироощущения природе самой живописи. Увлечение живописью отвечало приверженности романтизма к ярким, пластически завершенным образам. Если поэзия и музыка являли дух человека без предметного выражения, то пластические искусства воссоздавали цельного человека, в единстве его духовного содержания и предметного воплощения. По сравнению со скульптурой в живописи эта предметность обладает яркостью, красочностью. Вакенродер характеризует природу этих трех искусств следующим образом: «Скульптура стремится выражать только формы, она презирает

1 Веневитинов Д. В. Стихотворения. Проза / Под ред. Е. А. Маймина, М. А. Чернышева. - М., 1980. - С. 128. 4 краски и язык <.>. Музыка - это предельное проявление духа <.>. Живопись же, в неведении и словно бы покинутая, стоит посередине. Она хочет создать иллюзию жизни, пытается подражать звуку и речи живого мира.»1

Интерес романтиков к живописи был поддержан и самой эпохой. Первая треть XIX века в России - время активного развития отечественного изобразительного искусства, формирования русской школы живописи. Обращение романтиков к изобразительному искусству в эстетических и художественных произведениях есть попытка творческого осмысления природы живописи и специфики взаимосвязей двух видов искусств.

Взаимоотношение живописи и литературы обсуждалось в истории искусства и эстетики еще с античных времен. Древнегреческому поэту Симониду приписывается определение живописи как «немой поэзии», а поэзии - как «говорящей живописи». Это утверждение, повторенное затем Горацием в «Послании к Пизонам», приобретает большую популярность у художников и поэтов Возрождения, ощутивших органичные связи этих видов искусства.

В изучении связей литературы и живописи сложилось два основных подхода. Одно из направлений родилось в эпоху Возрождения и было нацелено на выявление различий и сходства живописи и литературы, определение специфики живописи в системе искусств. В подобном ключе выстроены размышления о взаимосвязи живописи и литературы в трудах Леонардо да Винчи, который впервые заговорил о родстве всех искусств. Его творчество как поэта, живописца, архитектора, скульптора, ученого стало подтверждением этого положения. Трактат Леонардо «Спор живописца с поэтом, музыкантом и скульптором» поднимает вопрос о специфике каждого вида искусства, но большая часть размышлений итальянского живописца и скульптора посвящена родству и различиям между живописью и поэзией. Леонардо да Винчи использует описательное определение искусств - одно искусство через другое: «Если ты назовешь живопись немой поэзией, то и живописец сможет сказать, что поэзия — это слепая

1 Вакенродер В.-Г. Фантазии об искусстве. - М., 1977. - С. 152 - 153. 5 живопись»1. Живопись и талант художника поставлены выше поэзии и дара поэта: «И если поэт служит разуму путем уха, то живописец - путем глаза, более достойного чувства. <.> Помести надпись с божьим именем в какое-либо место и помести изображение его напротив, и ты увидишь, что будет больше почитаться. Если живопись обнимает собою все формы природы, то у вас есть

•у только названия, а они не всеобщи, как формы» . По мысли художника, ориентируясь на способность человека видеть, живопись служит прекрасному, красоте, а поэзия, которая воспринимается слухом человека, не способна полно воспроизвести красоту мира.

В новое время на первый план выходит другое направление в изучении взаимоотношений литературы и живописи — разграничение всех видов искусства, выявление для каждого искусства своего языка. Особое значение в разработке данного вопроса имел трактат Лессинга «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766), в котором вопрос разграничения двух видов искусства приобрел теоретическое осмысление. Лессинг полностью отвергает идею тождества живописи и поэзии и раскрывает природу каждого из них, делая акцент на природе поэзии. Как отмечает В. Ф. Асмус, «Лессинг стремился вывести свою характеристику поэзии из углубленного гносеологического анализа условий изоз бразительности, доступных живописи и поэзии» . Искусство (и живопись, и поэзия), по Лессингу, имеет единую цель - подражание действительности, но каждый вид искусства идет к ней по-своему. Реальность существует в пространстве и во времени, следовательно, один вид искусства - живопись - призван заполнять пространство телами, а второй — поэзия — демонстрировать течение времени. Исходя из этого, каждому виду искусства соответствуют свои средства для отражения одной и той же реальности: живопись — видимые тела, а поэзия — действия, движение, процессы. В распоряжении живописца только один миг, а поэт не ограничен во времени: «.материальные пределы искусства ограничены изображением одного только момента. <.> этот единственный момент и един

1 Леонардо да Винчи. Спор живописца с поэтом, музыкантом и скульптором // Леонардо да Винчи. Избранные произведения: в 2 т. - СПб.-М., 2000. - Т. 2. - С. 18.

2 Там же. С. 18-19.

3 Асмус В. Ф. Немецкая эстетика XVIII века. - М., 1962. - С. 94. 6 ственная точка зрения на этот момент должны быть возможно плодотворнее»1. Ценность живописи, по Лессингу, в том, что она дает возможность фантазировать, взгляд зрителя на произведение живописи будет дорисовывать то, о чем умолчал художник.

Новый этап осмысления связи живописи и поэзии приходится на эпоху романтизма, для которой было характерно иное понимание искусства, основанное на идее синтеза искусств. В своих трудах к вопросам искусства обращались немецкие романтики Шеллинг, А. и Фр. Шлегели, Вакенродер, русские романтики В. Ф. Одоевский, Д. В. Веневитинов, Н. В. Гоголь. Традиционному пониманию искусства как подражания действительности романтики противопоставили взгляд на него как на выражение духа творца. Если ранее проблема соотношения двух видов искусства решалась как выявление отличий и сходств живописи и литературы, их разграничение, то у романтиков встает вопрос об универсальном мире искусства, о взаимосвязи словесного и изобразительного видов искусства. Им была близка идея синтеза искусств, в основе которой лежит восприятие искусства как цельного явления, отражающего развитие творящего самого себя абсолютного духа. Фр. Шлегель так отзывается о разделении искусства на виды: «Ужасное заблуждение — разрывать то, что изначально и вечно едино, и безумно уничтожать целое, где от грубого прикосновения исчезает высший дух»2. В. В. Ванслов справедливо замечает: «В художественной практике романтизма <.> обнаружились общность и родство всех искусств. Художественное развитие осуществлялось в системе взаимодействующих видов искусства»3.

Взаимосвязи изобразительного искусства и литературы — проблема, нашедшая дальнейшую разработку в трудах как литературоведов, так и искусствоведов, что обусловило многозначность и разноплановость ее трактовок.

Специфика и соотношение живописного образа и слова как основных категорий изобразительного искусства и литературы - один из основополагающих подходов в изучении поставленной проблемы в современной эстетике. Через

1 Лессинг Г. Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии // Лессинг Г. Э. Избранное. - М., 1980. - С. 390.

2 Шлегель Ф. Описание картин из Парижа и Нидерландов в 1802 - 1804 гг. // Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика: в 2 т.-Л., 1983.-Т. 2.-С. 243.

3 Ванслов В. В. Эстетика романтизма. - М., 1966. - С. 281. 7 выявление природы этих категорий исследователи выходят на определение сущности каждого вида искусства и особого типа их взаимоотношений. Н. А. Дмитриева раскрывает соотношение живописи и литературы исходя из «природы изобразительности в художественном слове и выразительности — в пластических искусствах»1. По мысли исследователя, один вид искусства обогащает другой, дополняет, а обусловлено это их родовой общностью: «В природе литературного и пластического образа заложено нечто общее. И тот и другой отражает, воссоздает объективные явления <.>, одухотворяет их, опосредует богатством духовной жизни художника, богатством вызываемых ассоциаций»2. Однако в произведениях, созданных художником и поэтом, используются разные средства, а потому творения и их влияние на человека не могут быть идентичными: «.писатель, творя эту вторую природу, пользуется словом — условным знаком предметов и понятий, а художник — зримым подобием чувственных предметов. В этой элементарной клеточке уже кроются своеобразные пути творчества и воздействия на людей. Они не могут быть вполне аналогичными уже потому, что глубоко разнятся природа слова и природа зримого изображения»3. Главный признак, различающий живопись и литературу, по мысли Н. А. Дмитриевой, состоит в способе ее рецепции: «Изобразительное творчество не удаляется от сферы чувственного созерцания, в этой сфере оно зарождается и ею заканчивается, тогда как искусство слова само по себе не чувственно, а интеллектуально. Истоки его, как вообще всякого познания, тоже лежат в чувственном восприятии, но оно переводится на язык размышлений, переживаний, повествований, впечатлений, оценок — именно в этой собственно интеллектуальной сфере литературное произведение получает свою окончательную форму»4.

Иной взгляд на соотношение категорий «слово» и «изображение» находим в работе А. С. Вартанова. Исследователь рассматривает историю соотношения литературы и живописи как путь от синкретического творчества первобытного

1 Дмитриева Н. А. Изображение и слово. - М., 1962. - С. 14.

2 Дмитриева Н. А. Указ. соч. С. 14.

3 Там же. С. 14.

4 Там же. С. 69. человека до сознательного синтеза двух видов искусства в современности. По мнению А. С. Вартанова, изначально все виды искусства имели генетическую связь между собой, все они - явления творчества древнего человека, а слово и изображение, образ на этом этапе тождественны друг другу: «Все виды искусства на ранних ступенях развития человечества в процессе довольно продолжительной эволюции вычленялись из неделимого поначалу, синкретического творчества первобытного человека. <.> исторически обусловленная ограниченность первобытного человека в осознании им окружающего мира определяла слитность слова и изображения в его творческой деятельности. Слово было изображением, а изображение - словом»1. Постепенно слово и образ перестают повторять друг друга, появляются значения, свойственные той или иной форме ее выражения, но связь между ними не теряется, и живопись эпохи средневековья этому подтверждение: «Развитие искусств, основанных на выразительных возможностях слова и изображения, происходит в едином русле» . Последним этапом становится окончательная утрата связи между словом и образом: «Единство j слова и изображения, существующее в эпохи первобытного синкретизма, постепенно отмирает. На место его приходит строгое разграничение художественных средств и образов» . Отсюда строгое разграничение видов искусств. Конец XIX века, по мысли исследователя, - новый этап развития отношений между живописью и литературой, знаком которого является появление таких технических видов искусств, как фотография и кино: «.новый синтез слова и изображения, в отличие от синкретизма первобытного искусства, — не вынужденный, свидетельствующий об ограниченности человека той эпохи в деле освоения им мира, а намеренный, доказывающий, что мы якобы поднимаемся посредством этого синтеза на более высокую ступень духовного развития»4. Взаимоотношения живописи и литературы, по мнению исследователя, идут по пути взаимодействия и взаимообогащения.

1 Вартанов А. С. О соотношении литературы и изобразительного искусства // Живопись и литература: сб. науч. статен. - Л., 1982. - С. 9.

2 Там же. С. 9.

3 Там же. С. 11.

4 Там же. С. 16.

М. А. Сапаров решает вопрос о взаимосвязях живописи и литературы, сопоставляя категории «словесный образ» и «зримое изображение». Исследователь, признавая «органическое художественное родство» изобразительного и литературного искусств, находит специфику каждого из них в их отношении к воссоздаваемой действительности: «Сравнивая и сопоставляя художественные возможности и ограничения, характеризующие какие-либо виды искусства, необходимо сообразоваться с совокупной культурой художественного отражения мира во всех ее формах, модификациях и проявлениях»1. М. А. Сапаров признает подражательную природу живописи и литературы, но отмечает у каждого из искусств различный характер подражания: «Путь живописи — от подобий к значениям, в то время как путь литературы - от значений к подобиям. Литературный образ актуализируется в языке, и вся совокупность человеческого опыта, аккумулированного в языке, так или иначе участвует в литературном образе. л

Живопись <. .>, ее стихия — видимость, видимая форма реального мира» . Как и А. С. Вартанов, М. А. Сапаров приходит к выводу о слиянии изобразительного и литературного искусств, слова и изображения в современном виде искусства — фотографии: «На заурядном фотоснимке без подписи мы начинаем различать и называть предметы, ситуации, слово начинает свою работу, входит во взаимодействие с изображением, высекая из него человеческое содержание»3.

Особая значимость рассмотренных концепций состоит в том, что они обозначают проблему «живопись и литература» на теоретическом, эстетическом уровне, однако в рассмотрении данного вопроса существуют и собственно литературоведческие подходы.

Объединение литературоведческих и искусствоведческих направлений в изучении вопроса соотношения живописи и литературы находим в статье К. А. Баршта. Исследователь предпринимает попытку систематизировать все типы взаимосвязей литературы и живописи и ставит перед собой задачу «со всей возможной полнотой очертить круг творческих взаимосвязей названных

1 Сапаров М. А. Словесный образ и зримое изображение (живопись - фотография - слово) // Живопись и литература: сб. науч. статей. - Л., 1982. - С. 67. * Там же. С. 88.

3 Там же. С. 92. двух видов искусства в единстве эстетической деятельности их представителей»1. Взаимодействие живописи и литературы К. А. Баршт характеризует как «две стороны одного, единого процесса развития русской культуры, связанные между собой диалектическим единством» . Исходя из этого положения, исследователь на материале русской литературы и живописи XIX века рассматривает восемь пар типов взаимодействия одного искусства с другим. За основу типологии взята «схема создания произведения — отражения реальности, обращенного к общественному сознанию (зрителю, читателю): действительность - автор — произведение - общество»3. Исследователь выделяет шестнадцать типов взаимодействия живописи и литературы, отметим наиболее значимые из них: «1. а. Литературный портрет художника-живописца в произведении писателя; б. Живописный портрет литератора в произведении художника. 2. а. Литературные описания живописных полотен. «Перевод» картины в словесную форму; б. Живописные иллюстрации литературных произведений. «Перевод» слова в изображение. 3. а. Изобразительное искусство в творчестве литератора; писатель как зритель; б. Литература и словесность в творчестве живописца; художник как читатель. <.>. 5. а. Произведение живописи, увиденное литератором, приводит к личному общению его с художником (автором произведения); б. Литературное произведение, прочитанное художником, приводит к личному знакомству с писателем (автором этого произведения). <.>. 8. а. Писатель прибегает к рисованию как этапу работы над своим литературным произведением; б. Художник делает литературные наброски в период подготовки к написанию картины»4.

Беря за основу выявленную исследователем типологию отношений между двумя искусствами, выделим наиболее значимые подходы к рассмотрению проблемы «живопись и литература» в современном литературоведении.

Первый подход - рассмотрение взаимовлияний живописи и литературы, которое происходит в результате личного общения писателей и художников. В его

1 Баршт К. А. О типологических взаимосвязях литературы и живописи (на материале русского искусства XIX века) // Русская литература и изобразительное искусство XVIII - начала XIX века: сб. науч. тр. - Л., 1988. - С. 8.

2 Там же. С. 31.

3 Там же. С. 10.

4 Там же. С. 10-11. основе — историко-биографический принцип, он базируется на выделении и описании фактов личного знакомства, общения и сотрудничества художников и писателей. Исследователи, отстаивающие это направление вопроса, изучают творческие связи поэтов и живописцев, выявляют в творчестве писателей мотивы и образы, подтверждающие влияние живописной манеры художников и, наоборот, влияние художественной манеры писателей на живописцев. Среди представителей этого подхода можно назвать В. А. Альфонсова, С. Н. Дурылина, Н. Г. Машковцева, В. А. Прыткова и др.

С. Н. Дурылин в статье «Врубель и Лермонтов» [Дурылин 1948] рассматривает связи живописи и литературы на материале произведений Гоголя и Лермонтова, анализирует влияние на живопись Врубеля художественных образов, созданных в произведениях Лермонтова. В статье, посвященной творчеству Гоголя, С. Н. Дурылин пишет о влиянии на его произведения личного знакомства писателя с художником А. А. Ивановым, в работе «Репин и Гаршин» [Дурылин 1926] исследует взаимосвязь художественного и живописного творчества писателя и художника, ставшую результатом их личного общения. Н. Г. Машковцев в своей книге «Гоголь в кругу художников» [Машковцев 1955] детально анализирует творческое общение Гоголя с современными ему художниками Венециановым, Ивановым. Исследователь выявляет непосредственное творческое влияние художников на Гоголя во время его работы над повестями о художниках «Портрет» и «Невский проспект», заметно их воздействие в выборе писателем сюжетов. В. А. Прытков в книге «Чехов и Левитан» [Прытков 1948] рассматривает общение писателя и художника как проявление их творческой близости. Также творческие связи художников с писателями становятся предметом анализа в работах В. А. Альфонсова. Исследователь для разбора выбирает исторический подход и на конкретном поэтическом материале (творчество А. Блока, В. Хлебникова, Н. Заболоцкого) демонстрирует, как в разных искусствах (живописи и литературе) проявляется сходное отношение художников ко времени, миру, человеку. Взаимодействие литературы и живописи в данном подходе к рассмотрению проблемы видится как проникновение в художественные произведения живописной манеры художников, образов и сюжетов картин.

Второе направление в рассмотрении взаимоотношений изобразительного искусства и литературы - изучение отношений живописи и литературы в творчестве писателя, одаренного как талантом живописца, так и талантом писателя. Среди писателей, поэтов, объединивших в себе два этих творческих дара, можно назвать Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Одоевского. В основе данного подхода — выявление взаимоотношений между мотивами, темами, сюжетами и образами, созданными в живописных произведениях писателя, и мотивами, темами и сюжетами, созданными им же в художественных произведениях, сравнение живописной и художественной манеры писателя. Благодатным материалом в этом смысле является живописное и художественное наследие А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. В рамках этого направления отметим работы А. М. Эфроса, И. Л. Андроникова, Н. П. Пахомова, Е. А. Ковалевской, К. Н. Григорьяна. Анализ живописного творчества Лермонтова и Пушкина дан в книге А. М. Эфроса «Рисунки поэта» [Эфрос 1933]. Целостному и систематическому анализу живописного наследия Лермонтова посвящены работы Е. А. Ковалевской и И. Л. Андроникова, исследователи отмечают общность мотивов и тем живописи поэта с его словесным творчеством.

Более детальный сопоставительный анализ живописного и художественного творчества Лермонтова представлен в трудах Н. П. Пахомова и К. Н. Григорьяна. Н. П. Пахомов подчеркивает тесную взаимосвязь живописи и художественных произведений поэта, взаимовлияние одной манеры на другую. Исследователь пишет: «Изучение литературного наследия Лермонтова помогает понять, какое влияние оказало изобразительное искусство на формирование творческого метода писателя»1. Кроме того, исследователь обнаруживает и в живописных, и в художественных произведениях Лермонтова воздействие на его манеру живописного стиля Рембрандта, одного из любимых художников поэта. По мысли К. Н. Григорьяна, живопись и литературу в творчестве Лермонто

1 Пахомов Н. П. Живописное наследие Лермонтова//Лермонтовская энциклопедия. - М., 1981.-С. 164.

13 ва объединяет единство мироощущения: «.рисунки и картины Лермонтова неразрывно связаны с его поэзией, объединены общностью мироощущения. Их источник - поэтический мир Лермонтова, тревожно-романтический, напряженно-драматический характер его миросозерцания»1.

Третий подход в рассмотрении взаимосвязей между живописью и литературой основан на изучении описаний живописных произведений в составе словесного текста, т.е. к изучению живописного экфрасиса. Среди исследователей этого направления назовем О. М. Фрейд енберг, Н. В. Брагинскую, С. С. Аверинцева, Л. Геллера, М. Рубине, И. А. Есаулова, Н. Е. Меднис, Н. Г. Морозову. В основе этого подхода - определение природы живописного экфрасиса, выявление функций экфраз в художественном тексте. Вводит в научный обиход термин «экфраза» О. М. Фрейденберг, которая рассматривает природу описаний изобразительного искусства (живописи, скульптуры и архитектуры) в античной литературе. Исследователь понимает под экфразой «изображение изображения» . Работы С. С. Аверинцева и Н. В. Брагинской также посвящены изучению античных экфраз. Брагинская несколько расширяет понимание термина «экфрасис» и определяет его как описания изображений, включенные в произведения различных жанров античной литературы: «Итак, мы называем экфрасисом, или экфразой, любое описание, а не только риторическое упражнение эпохи "языческого возрождения". Мы называем так только описание произведений искусства; описания, включенные в какой-либо жанр, то есть выступающие как тип текста, и описания, имеющие самостоятельный характер и представляющие собой некий художественный жанр»3.

В концепциях Л. Геллера, М. Рубине, И. А. Есаулова представлено более широкое понимание экфрасиса. Для анализа экфраз исследователи привлекают литературный материал различных эпох. Так, М. Рубине понимает под экфраси

1 Григорьян К. Н. Живопись Лермонтова // М. Ю. Лермонтов. Исследования и материалы. - Л., 1979. — С. 276 — 277.

2 Фрейденберг О. М. Образ и понятие // Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. - М., 1998. - С. 250.

3 Брагинская Н. В. Экфрасис как тип текста (к проблеме структурной классификации) // Брагинская Н. В. Славянское и балканское языкознание. Карпато-восточнославянские параллели. Структура балканского текста. -М„ 1977.-С. 264. сом «словесное описание предметов изобразительного искусства»1 и определяет экфразу как межсемиотический перевод: «Экфрасис, таким образом, является как бы переводом с языка одной семиотической системы на язык другой, в результате чего происходит замена изобразительных знаков на словесные»2.

Кандидатская диссертация Н. Г. Морозовой [Морозова 2006] демонстрирует системность и всесторонность подхода к анализу экфрасиса. Исследователь изучает функции и поэтику живописного экфрасиса в прозе русского романтизма, выявляет специфику романтического экфрасиса, его содержательные и композиционные особенности, устанавливает способы введения романтического экфрасиса в текст. Эксфрасисом исследователь называет описание вымышленного либо реального произведения живописи, включенное в нарративную структуру художественного, публицистического или эпистолярного произведения. Системный анализ экфрасиса в романтических произведениях позволяет Н. Г. Морозовой выстроить типологию романтического экфрасиса. В зависимости от вида искусства выделяются живописный, скульптурный, архитектурный, музыкальный; по функционально-стилевой разновидности текста - художественный и нехудожественный; по объему — подробный и сжатый; по месту в композиции произведения — локальный и рассредоточенный; по методу введения в текст — компаративный, интерьерный, тематический; в аксиологическом отношении — экфрасис-восхваление и экфрасис-развенчание.

Следующий, историко-литературный подход рассматривает многообразные и сложные взаимосвязи между изобразительным искусством и литературой в процессе их исторического развития. Тип отношений между двумя искусствами предопределяется основными принципами того или иного художественного направления (классицизм, романтизм, реализм), в рамках которого они сосуществуют. Подобный подход заявлен в работах Д. В. Сарабьянова, К. В. Пигарева, В. С. Турчина. Материалом для рассмотрения проблемы исследователи выбирают русскую литературу XVIII — XIX веков. Живопись и литература XVIII ве

1 Рубине М. «Пластическая радость красоты». Экфрасис в творчестве акмеистов и европейская традиция. -СПб.,2003.-С. 5.

2 Там же. С. 14. ка, восприятие искусства классицизмом — предмет изучения К. В. Пигарева. В центре внимания работ Д. В. Сарабьянова - взаимоотношение живописи и литературы второй половины XIX века и рубежа XIX — XX веков, исследователь выявляет реалистические и модернистские тенденции обоих искусств. Однако в разработке этого подхода особое внимание уделялось прежде всего эпохе романтизма, в которой интерес к живописи был доминирующим. 1820 — 30-е годы — время повышенного внимания к изобразительному искусству, открытие для России европейского изобразительного искусства и зарождение русской живописной школы. Романтики тесно общаются с художниками, интересуются судьбами как современных русских, так и европейских живописцев прошлых эпох, их творениями. Живописное искусство и личность художника-творца становятся центральными проблемами в эстетических и художественных размышлениях писателей.

В монографии К. В. Пигарева «Русская литература и изобразительное искусство (XVIII - первая четверть XIX века)» [Пигарев 1966] предметом специального изучения становится русское искусство и литература XVIII века. Однако, несмотря на точечность поставленной проблемы, исследователю удается показать эволюцию взглядов русских писателей на искусство в движении от классицизма к сентиментализму и романтизму, К. В. Пигарев отмечает специфику эстетических концепций каждого направления. Исследователь пишет, что именно в эпоху романтизма произошел всплеск интереса к вопросам искусства: «.русская и художественная мысль в 10-х — первой половине 20-х годов XIX века сделала заметный шаг по сравнению с предыдущим временем.»1 К. В Пигарев рассматривает первые эстетические статьи русских романтиков об искусстве, выявляет специфику художественной и культурной жизни России первой трети XIX века.

Литература и искусство русского романтизма становятся предметом специального исследования в монографии В. С. Турчина «Эпоха романтизма в

Пигарев К. В. Русская литература и изобразительное искусство (XVIII - первая четверть XIX века). - М., 1966. -С. 45.

России» [Турчин 1981]. Исследователь осуществляет целостный и системный анализ русского искусства, литературы и культуры первой трети XIX столетия во взаимосвязи их друг с другом. Анализ отношений литературы и живописи, рассмотрение взаимовлияний русских художников и поэтов дается в контексте эстетики эпохи романтизма. В монографии прослеживается путь становления эстетической мысли в России, рассматриваются эстетические воззрения наиболее видных писателей того времени. В. С. Турчин отмечает, что внимание романтиков к искусству, образам художников и живописи было подсказано самой эпохой романтизма: активным развитием эстетической мысли и расцветом русской живописи. Литература периода романтизма, по мысли исследователя, «представляет своего рода энциклопедию художественных вкусов тех лет»1. Предметом анализа в монографии становятся как эстетические, так и художественные произведения романтиков, в которых, по мысли исследователя, происходит творческое осмысление темы искусства и образа творца. В. С. Турчин пишет: «Для романтизма проблема художника - "субъекта" искусства является наиглавнейшей. Личность художника, испещренная радужными тонами романтической палитры (пользуясь выражением Н. В. Кукольника), буквально гипнотизировала современников» . Исследователь в своей работе выделяет различные формы взаимодействия литературы и живописи и анализирует взаимосвязь литературного и живописного портрета, пейзажа, исторической живописи.

К выявлению эстетических и философских основ темы искусства в русском романтизме обращаются Н. Я. Берковский, В. В. Ванслов, И. В. Карташова. Н. Я. Берковский и В. В. Ванслов рассматривают концепцию искусства и творца на материале немецкого романтизма. Предметом изучения И. В. Карташовой в первую очередь становятся вопросы рецепции русским романтизмом идей немецкого романтизма, послужившего эстетической базой для формирования представлений русских романтиков об искусстве. Исследователь изучает влияние идей немецкого романтика В.-Г. Вакенродера на формирование в русском

1 Турчин В. С. Эпоха романтизма в России. К истории русского искусства первой трети XIX столетия. -М, 1981.-С. 78.

2 Там же. С. 78. романтизме понимания природы искусства и творчества. В России книга Вакенродера «Сердечные излияния отшельника, любителя искусств», по мысли И. В. Карташовой, «сыграла большую роль в создании романтического культа искусства»1. Исследователь рассматривает книгу в качестве основного источника знаний русских романтиков о европейской живописи, знаменитых итальянских художниках. Русские романтики воспринимают из книги Вакенродера ряд значимых идей: божественная природа искусства и творчества, предназначение художника, созерцание произведения искусства душой человека.

Проанализированные в рамках этого подхода работы демонстрируют взаимосвязи живописи и литературы в историческом процессе, в контексте развития искусства в целом. Эти исследования заложили культурологические и эстетические основы изучения проблемы «литература и живопись» в романтизме, но художественное осмысление этого вопроса детального рассмотрения в этих трудах не получает.

Анализ художественного освоения сюжетов и мотивов, посвященных живописи, восприятие живописного искусства, его творений как основной темы литературного произведения, как сюжетообразующего элемента лежат в основе последнего подхода. К нему относятся работы JI. П. Борзовой, Р. В. Иезуитовой, Н. А. Корзиной, О. Н. Кулишкиной, В. М. Марковича, М. И. Медового, Е. Г. Милюгиной. Исследователи выявляют способы вхождения темы искусства в литературный текст: мотивы и образы живописи, сюжет о художнике, анализируют авторскую концепцию искусства и творца.

Постановка данной проблемы на материале художественных произведений эпохи романтизма впервые была заявлена в работе Р. В. Иезуитовой, которая наметила в современном литературоведении проблему искусства в романтической прозе, выделила произведения, посвященные искусству, и выявила специфику романтического толкования искусства и творчества. Тема искусства и художника рассматривается исследователем на материале русской романтической

1 Карташова И. В. Гоголь и Вакенродер // Эстетика и творчество русских и зарубежных романтиков. - Калинин, 1983.-С. 56. повести. В работе предпринята попытка создания тематической типологии романтических повестей первой трети XIX века. Р. В. Иезуитова выделяет в отдельную группу «повести об искусстве и художниках»1 и рассматривает появление подобных повестей как одно из направлений развития русской повести. Исследователь отмечает, что появление такого рода повестей стало результатом повышенного интереса писателей к пластическим искусствам, исследователь видит в этой группе произведений прямое воплощение философско-эстетических основ романтизма.

В. М. Маркович, продолжая это направление, расширяет круг романтических текстов, посвященных искусству и художникам, анализирует поэтику этих произведений. Исследователь выявляет истоки интереса к теме искусства в эпоху романтизма, рассматривает эстетические концепции немецкого романтизма и их влияние на эстетику и художественное творчество русских романтиков. В. М. Маркович очерчивает круг основных произведений этого периода о творческих личностях, создателях произведений пластического искусства, и выявляет специфику реализации темы искусства и творца в каждом тексте. В поле зрения исследователя попадают повесть В. И. Карлгофа «Живописец» (1824), новеллы В. Ф. Одоевского: «Ореге del Cavaliere Giambattista Piranesi» (1831), «Последний квартет Бетховена» (1830), «Импровизатор» (1833) и «Себастиян Бах» (1835); повесть Н. А. Полевого «Живописец» (1833) и некоторые другие.

Работы Р. В. Иезуитовой и В. М. Марковича основаны на системном подходе к рассмотрению художественного освоения темы «живопись и литература» в русской романтической прозе. Однако в ряде исследований проблема искусства и творческой личности рассматривается на примере творчества отдельных авторов. Так, Г. М. Кока рассматривает проблему «Пушкин и изобразительное искусство», выделяет образы и мотивы живописи в художественном творчестве поэта. М. И. Медовой и Е. Г. Милюгина разрабатывают проблему художника-творца на материале произведений В. Ф. Одоевского. Работы О. Н. Кулишки

1 Иезуитова Р. В. Пути развития романтической повести // Русская повесть XIX века. История и проблематика жанра.-Л., 1973.-С. 104. ной, Н. А. Корзиной и JI. П. Борзовой посвящены анализу образа художника в повестях Н. А. Полевого, И. В. Карташовой - в эстетике и художественном творчестве Н. В. Гоголя.

К этому подходу также примыкают исследования М. Г. Уртминцевой, которая рассматривает жанр литературного и живописного портрета в произведениях писателей второй половины XIX века (в прозе И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, Ф. М. Достоевского, JI. Н. Толстого).

В настоящей работе мы будем рассматривать концепцию искусства живописи и образ художника в творчестве русских романтиков, объединив историко-литературный подход к проблеме с анализом сюжетов, мотивов и образов, посвященных живописи, в словесных текстах, что продиктовано в первую очередь выбором материала для исследования — эстетические труды и художественные произведения русских романтиков.

Универсальность взгляда на мир, всеобъемлющий охват бытия, обобщение всех человеческих знаний и прозрений порождали идею синтеза искусств, характерную для романтиков. Это определило особое внимание к проблеме взаимоотношений литературы и пластических искусств, в частности живописи, в творчестве романтиков. В научных трудах, посвященных обозначенной проблеме, отражены различные подходы: концепция пластических искусств в немецком романтизме, преемственные связи русского и немецкого романтизма в данном дискурсе (Н. Я. Берковский, В. В. Ванслов, И. В. Карташова), проблематика и поэтика художественных произведений, посвященных живописи и художнику (В. Э. Вацуро, Р. В. Иезуитова, И. В. Карташова, В. М. Маркович, М. И. Медовой, Е. Г. Милюгина и др.), изучение связей литературы и живописи в контексте историко-литературного процесса и истории русского искусства (К. В. Пигарев, В. С. Турчин).

Однако особую значимость в изучении обозначенной проблемы приобретает вопрос взаимосвязи эстетического и художественного творчества русских романтиков, посвященного живописи. Постановку этой проблемы мы находим в трудах И. В. Карташовой, В. М. Марковича, А. В. Михайлова, В. С. Турчина и др., однако степень ее разработанности представляется пока еще недостаточной. Актуальность данной работы определяется необходимостью создания целостной концепции взаимоотношений живописи и литературы в эстетике и художественном творчестве русских романтиков.

Природа живописи и литературы, тайна творческого вдохновения художника, предназначение художника-творца, идеалы живописи — основные проблемы романтической эстетики, которые переходят и в область художественного творчества романтиков. В связи с этим представляет интерес рассмотреть параллельное вхождение этих тем в эстетику и художественное творчество, развитие эстетических идей в художественных образах. Исследование этих вопросов позволит более полно проследить становление романтического искусства в целом, выявить взаимосвязь и взаимообогащение поэтики и эстетики русского романтизма, обнаружить истоки и развитие эстетических взглядов романтиков и их воплощение в художественных произведениях.

Целью работы является рассмотрение романтической эстетики живописи и сформированных на этой основе образов героев-художников, сюжетов и мотивов, связанных с живописью, в художественных произведениях русских романтиков, а также выявление динамики форм восприятия искусства живописи в движении от первых беллетристических повестей к созданию художественно-философских произведений, воплотивших эстетические идеалы живописи и представление о тайне творчества художника.

В соответствии с поставленной целью определяем задачи исследования:

1) систематизировать ведущие произведения русской литературы и эстетики 1820 — 1840-х гг., посвященные живописи: эстетические трактаты, фрагменты, разборы картин, описания выставок, путешествия по европейским музеям, художественные произведения о живописцах;

2) выявить основные философские и эстетические источники формирования мотивного комплекса, посвященного живописи и художникам, в творчестве романтиков;

3) рассмотреть поэтику романтических произведений, посвященных живописи: мотивный комплекс, топосы живописи, экфрасис, символику живописи, словесные коды живописи в романтических текстах;

4) проследить развитие эстетических идеалов живописи в русском романтизме, становление жанровых форм, в которых они находили воплощение.

Методологическую основу предлагаемого исследования составили труды отечественных исследователей по теории литературы (А. Н. Веселовский, М. М. Бахтин, Ю. М. Лотман, Д. С. Лихачев, В. Е. Хализев и др.), исследования, посвященные проблемам романтизма (П. Н. Сакулин, Н. Я. Берковский, В. М. Жирмунский, Г. А. Гуковский, В. И. Коровин, Е. А. Маймин, Ю. В. Манн, Р. В. Иезуитова, И. В Карташова, Ф. 3. Канунова, А. С. Янушкевич, Л. А. Хода-нен и др.), труды по истории и теории русского и европейского искусства (Н. Н. Коваленская, В. Г. Лисовский, М. М. Сарабьянов, А. В. Михайлов, М. М. Ракова, А. Н. Бенуа, М. А. Сапаров, К. В. Пигарев, В. С. Турчин и др.). В диссертации используется комплексный подход к анализу художественного текста, включающий в себя системно-структурный, сравнительно-типологический и историко-литературный методы, при анализе художественной среды романтической эпохи использованы элементы культурологического подхода.

Объектом диссертационного исследования является художественное и эстетическое наследие русских романтиков, посвященное искусству живописи. Предмет - статические и динамические аспекты развития в русском романтизме комплекса сюжетов, мотивов и образов, посвященных живописи.

Материалом для исследования служат программные романтические произведения 1820 - 40-х гг., преимущественно проза. Основным принципом отбора материала послужило непосредственное развитие в них тем, мотивов, образов живописи и присутствие образов художников. Корпус изученных текстов можно разделить на шесть групп:

1) эстетические статьи, фрагменты, обзоры выставок, разборы картин К. Н. Батюшкова, В. А. Жуковского, Д. В. Веневитинова, С. П. Шевыре-ва, В. Ф. Одоевского, Н. В. Гоголя;

2) путевые и дневниковые заметки о посещении европейских музеев, оценки произведений живописи: Путешествие и Дневник В. К. Кюхельбекера, отдельные высказывания о живописи в письмах В. А. Жуковского, письма Н. В. Гоголя;

3) русские романтические повести В. И. Карлгофа, Н. А. Полевого, В. Ф. Одоевского, а также повести М. Ю. Лермонтова и Н. В. Гоголя, сохранившие в трактовке сюжетов о живописцах и образов героев-художников связи с романтизмом;

4) «Последний Колонна» В. К. Кюхельбекера - первый русский роман о художнике;

5) лирика любомудров С. П. Шевырева, Д. В. Веневитинова, лирические переводные драмы Д. В. Веневитинова, лирика М. Ю. Лермонтова;

6) публикации в журналах первой трети XIX века: «Журнал изящных искусств» (1823 - 1825), «Мнемозина», «Сын Отечества», «Московский телеграф».

Выбор материала обоснуем специально. История русской литературы первой половины XIX века дает нам огромный материал для изучения поставленной проблемы, однако в связи с рамками диссертационной работы за пределами нашего исследования остался обширный корпус романтических текстов, посвященных живописи, например, лирика А. С. Пушкина, а также беллетристика 1820 — 1840-х гг. Кроме этого, мы ограничиваем материал исследования жанро-во-родовыми границами, анализируя преимущественно романтическую повесть, в рамках которой происходит формирование и развитие романтических сюжетов о живописце. В связи с этим в центре нашего внимания оказывается главным образом романтическая проза, однако следует аргументировать тот факт, что в некоторых главах мы отходим от этого принципа.

В третьей главе, стремясь к созданию единой концепции искусства живописи в творчестве любомудров, мы обращаемся к творчеству Д. В. Веневитинова, интерес которого к вопросам живописи воплотился в различных жанровых формах: эстетические статьи, драматические переводы и стихотворения. Их анализ позволяет воссоздать целостный комплекс представлений поэта о пластических искусствах, соотнести их с общеромантическим пониманием природы искусства.

Привлечение к анализу произведений М. Ю. Лермонтова было подсказано уникальностью его положения в ряду других писателей-романтиков — он сочетал в себе талант как писателя, так и живописца, определив тем самым особый взгляд на живопись и судьбу художника. Для создания цельной картины эстетических воззрений писателя, определения своеобразия трактовки им живописи в этой главе мы анализируем и лирические, и прозаические произведения Лермонтова.

Обращение в последней главе к анализу повестей Гоголя «Невский проспект» и «Портрет», которые традиционно признаются исследователями реалистическими, обосновано прежде всего тем, что творчество Гоголя занимает особое положение в развитии темы живописи в русской литературе первой половины XIX века. Гоголь углубляет эстетику и поэтику живописи, в его произведениях представлен широчайший спектр тем, мотивов, образов и сюжетов, посвященных живописи, проявляется эволюция романтических идеалов изобразительного искусства - образцы итальянского Возрождения в произведениях Гоголя сменяются темами, образами и сюжетами русской живописи, писатель обращается к судьбам и творчеству русских живописцев, создает образ народного художника.

Научная новизна настоящей работы заключается в том, .что в ней впервые:

1) создана целостная картина взаимоотношений живописи и литературы в русском романтизме;

2) предпринято системное научное описание программных романтических художественных произведений 1820 - 40-х гг., посвященных живописи;

3) обобщены основные идеи романтической эстетики живописи и в этой области прослежена рецепция немецкой философии искусства в русском эстетическом сознании;

4) установлен переход эстетической рефлексии визуальных искусств в плоскость художественного творчества русских романтиков;

5) на основе отношений эстетики и поэтики выявлена и рассмотрена парадигма сюжетов, мотивов и образов, топосов, связанных с живописью, в ведущих художественных произведениях русского романтизма;

6) прослеживается развитие эстетических идеалов живописи в русском романтизме, представленное в движении от западноевропейских образцов живописи к формированию национальных идеалов, тем и образов.

В соответствии с целями и задачами настоящего исследования структура работы выглядит следующим образом.

В первой главе рассматривается живопись в художественной жизни России первой половины XIX века, выявляются истоки интереса романтиков к изобразительному искусству, анализируется концепция искусства и художника-творца в эстетике немецких и русских романтиков. Вторая глава посвящена» рассмотрению первых русских повестей о художниках, анализируются, повести В. И. Карлгофа и Н. А. Полевого, выявляются основные мотивы и образы живописи. Третья глава диссертации представляет собой рассмотрение концепции живописи и творца в творчестве любомудров, к анализу привлекаются эстетические статьи и художественные произведения С. П. Шевырева, Д. В. Веневитинова и В. Ф. Одоевского. Четвертая глава раскрывает понимание природы живописи и предназначения художника в произведениях В. К. Кюхельбекера. В пятой главе предметом изучения становятся поэтические и прозаические произведения М. Ю. Лермонтова, рассматриваются способы вхождения в художественный мир поэта живописной манеры и образов Рафаэля и Рембрандта, выявляется специфика сюжета о художнике в повести <Штосс>. В шестой главе анализируются эстетические статьи о живописи и повести о художниках Н. В. Гоголя. В заключении подводятся итоги работы и формулируются выводы по результатам исследования.

Положения, выносимые на защиту

1. Русский романтизм характеризуется пристальным вниманием к изобразительному искусству. Наследуя идеи немецкой философии искусства, русский романтизм развивает их, обращаясь к национальным эстетическим идеалам и судьбам русских художников.

2. Осмысление искусства живописи в русском романтизме осуществляется параллельно в эстетике и художественном творчестве русских романтиков. Эстетическая рефлексия становится основой художественных построений и поисков жанровых форм.

3. Живопись в художественных произведениях русских романтиков представлена в сюжетах о живописцах, в особой поэтике: повествовательная структура, включающая эстетические фрагменты, экфрасис, устойчивый комплексе сюжетных ситуаций, мотивов (встреча с картиной, ненаписанный портрет, оживающий портрет, искушение художника), топосы живописи (Италия, Рим, Дрезденская галерея, мастерская, галерея, музей, картинная лавка, Академия художеств, Училище).

4. В русском романтизме формируется константный круг живописцев, творчество которых являет собой эстетический идеал живописи. Это - мастера итальянского Возрождения, художники немецкой и фламандской школ: Перуд-жино, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Корреджио, Рембрандт, Дюрер, а также русские живописцы К. П. Брюллов и А. А. Иванов.

5. Легендарный сюжет о создании Рафаэлем Мадонны приобретает в произведениях русских романтиков значение универсального поэтического мифа о творящем по божественному наитию художнике.

6. Тема искусства и художника в русском романтизме проходит эволюцию. Развитие сюжетов и мотивов, связанных с живописью, в русской романтической литературе происходит в движении от ориентации на западноевропейские образцы живописи к формированию национальных идеалов живописи, национальных типов сюжетов о художниках.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Живопись в эстетике и художественном творчестве русских романтиков"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Романтизм характеризуется устойчивым вниманием к изобразительному искусству и личности живописца, результатом чего стало появление целого ряда эстетических и художественных произведений, посвященных живописи и художнику-творцу. В русской литературе 1820 - 40-х годов это особая группа произведений, основанная на идеях романтической философии и эстетики, либо произведений, сохранивших эти традиции уже в рамках реализма. В произведениях русских романтиков об искусстве возникает особая философско-эстетическая концепция живописи. В центре внимания создателей этих произведений находились проблема соотношения живописи и литературы, вопросы природы искусства и творчества, размышления о судьбе и предназначении художника, суждения о европейской и современной русской живописи. Пластические искусства в представлении романтиков наилучшим образом воплотили в себе идею синтеза искусств, в живописи приоритет отдавался содержательной стороне, романтики видели в ней форму искусства, способную устремляться в бесконечность.

Сохраняя преемственные связи с немецкой романтической эстетикой, русские романтики развивают ее идеи, формируя свою концепцию искусства живописи и образа художника-творца, она близка общеромантическим представлениям об универсализме искусства, в котором художник творит свой мир, являясь избранником, обладая особым даром, полученным свыше. Романтики в своих эстетических статьях и художественных произведениях утверждают понимание искусства как духовной деятельности художника-творца, творчество есть божественное откровение, прозрение высших истин. Момент творчества предстает как сакральный акт, как приобщение к идеальному миру. Художник - поистине романтическая фигура, выдающаяся личность, его талант - дар Божий и знак избранности живописца.

Шеллингианскую эстетику пластических искусств и живописи последовательно развивают в своих статьях любомудры Д. В. Веневитинов, В. Ф. Одоевский, С. П. Шевырев, но в творчестве Н. В. Гоголя, начиная с первых суждений о живописи, формируются новые представления, которые связаны с назначением произведений живописи, особой судьбой художника, направлением в выборе предметов для живописи.

В эстетическом и художественном творчестве романтиков был сформирован устойчивый круг известных живописцев, творчество которых являет собой высший идеал живописи. Впервые с именами мастеров итальянского Возрождения, художников немецкой и фламандской школ: Перуджино, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Корреджио, Рембрандта, Дюрера - мы встречаемся в немецкой романтической эстетике. Русские романтики, следуя этой традиции, прибавляют к обозначенному ряду художников имена русских живописцев А. А. Иванова и К. П. Брюллова. Упоминание этих художников было знаменательным для романтиков - с их судьбами соотносилось представление о жизни и творчестве истинного живописца. Появление их образов в художественной прозе связано с воссозданием творческого пути героя-художника, созерцание и изучение творений великих художников — важнейший этап становления творческого дара героя.

Эстетическая рефлексия находит свое выражение в различных жанровых формах: трактатах, статьях об отдельных картинах, разборах картин, обзорах выставок, портретах живописцев, письмах, путешествиях по музеям. В этом контексте зарождаются темы, которые переходят в плоскость художественных исканий, становятся сюжетными мотивами, хронотопами, формируют конфликт художника и общества и дают основу для психологической разработки образов и характеров художников. Нарративные конструкции повестей как ведущего жанра переплетаются с эстетическими рассуждениями.

В романтических произведениях о живописи и художнике воплощается особый комплекс сюжетов: сюжет о тайне творчества, о вдохновении художника и рождении произведения искусства; сюжет о судьбах созданных живописцами картин, среди которых выделяется еще одна подгруппа — фантастические повести с сюжетообразую-щим мотивом оживающего портрета; сюжет-биография, сюжет о жизни и судьбах художников-творцов.

Данная классификация является попыткой систематизировать материал, в котором происходит художественное освоение мотивов и сюжетов, посвященных живописи и художнику-творцу. Предложенная типология достаточно условна, поскольку нельзя однозначно классифицировать все рассмотренные нами произведения и отнести их к определенному типу сюжета. Есть повести, в которых одновременно реализуются несколько сюжетных ситуаций.

Рассмотренные в работе произведения распределяются по этой типологии следующим образом. К первой группе сюжетов относятся как эстетические, так и художественные произведения романтиков. Среди таковых назовем статью. В. А. Жуковского «Рафаэлева "Мадонна"» (1821), повесть В. И. Карлгофа «Портрет» (1832), стихотворение С. П. Шевырева «Преображение» (1829), в котором представлен поэтический вариант этого сюжета, повесть В. Ф. Одоевского «Живописец» (1839), статью Н. В. Гоголя «Исторический живописец Иванов» (1846). Вторая группа сюжетов объединяет произведения, посвященные судьбе творения искусства, конкретной картине и особенностям её эстетического восприятия. Отнесем к ней повести В. И. Карлгофа «Живописец» (1829) и «Портрет» (1832), Н. В. Гоголя «Портрет» (1835), а к выделенной нами подгруппе — фантастические повести с мотивом оживающего портрета - повесть Гоголя «Портрет» и неоконченную повесть М. Ю. Лермонтова <Штосс> (1841), для создания полноты картины отнесем к этой подгруппе повесть К. С. Аксакова «Вальтер Эйзенберг» (1836). Последняя, самая обширная группа - произведения, в основе которых сюжет-биография, рассказ о жизненном пути художника, его судьбе. Среди текстов на этот сюжет назовем: повести В. И. Карлгофа «Живописец» (1829) и «Портрет» (1832), драматические переводы Д. В. Веневитинова «Земная участь художника» (1829) и «Апофеоза художника» (1829), повесть Н. А. Полевого «Живописец» (1833), повести Н. В. Гоголя «Невский проспект» (1835) и «Портрет» (1835), его статью «Исторический живописец Иванов» (1846), повесть В. Ф. Одоевского «Живописец» (1839), роман В. К. Кюхельбекера «Последний Колонна» (1832 — 1843).

Наряду с типологией сюжетов в художественных произведениях о живописи выделяется и типология героев-живописцев: реально-исторические художники и иконописцы, народный художник, художник-ремесленник, художник-творец, модный живописец, художник-иконописец. В изображении судеб героев-художников, в описании их творческого пути исследуется тайна творчества и вдохновения. В этом отношении магистральным для всего романтизма оказывается мотив Сикстинской Мадонны Рафаэля, воплощающий общеромантическое представление о творчестве по божественному наитию. Воспринятый из немецкой романтической эстетики, этот мотив оказывается созвучен русскому романтизму и находит различные формы воплощения в творчестве русских романтиков.

Анализ произведений, посвященных изобразительному искусству, демонстрирует эволюцию этой темы, развитие эстетических идеалов живописи в русском романтизме и движение жанровых форм. От первых беллетристических произведений о художниках В. И. Карлгофа, светской повести Н. А. Полевого русский романтизм приходит к эстетическому и художественному осмыслению искусства живописи и созданию глубоких философских произведений, посвященных природе живописи и творчества, тайне вдохновения, которые мы находим в творчестве любомудров, В. К. Кюхельбекера, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя. Творчество Кюхельбекера ярче всего демонстрирует развитие жанровых форм осмысления искусства живописи — от жанра эстетической статьи и повести о художнике русский романтизм приходит к форме путевых заметок и жанру романа о живописце. Развитие сюжетов и мотивов, связанных с живописью, в русской романтической литературе идет в направлении от ориентации на западноевропейские эстетические идеи к формированию национальных идеалов, тем и образов живописи, интересу к судьбе русского живописца.

Подробный анализ эстетики и художественного творчества русских романтиков, посвященного изобразительному искусству и личности художника, демонстрирует наличие в произведениях устойчивого романтического комплекса тем, образов, мотивов, сюжетных ситуаций, связанных с живописью: образы художников прошлых эпох, мадонн, романтический миф о Рафаэле, мотивы тайны творчества, рождения произведения искусства, встречи с шедевром, оживания портрета, разнообразные топосы живописи. Мир живописи в русском романтизме воплощается в различных хронотопах. Основная хронотопическая оппозиция -Россия - Италия, характерная для всех романтических произведений о живописи, развивается в ряд отдельных художественных топосов: Дрезденская галерея, Академия художеств, Училище, мастерская художника и иконописца, картинная лавка, аукцион, модное ателье.

Обозначим перспективы работы. Дальнейшее изучение поставленной проблемы может быть связано, во-первых, с расширением материала за счет привлечения новых имен и произведений, эпистолярия, архивов, отразивших рефлексию живописи в русском романтическом сознании.

Во-вторых, с рассмотрением роли живописи в формировании усадебных и урбанистических хронотопов русского романа и русской лирики XIX и XX веков.

Углубление обозначенной темы возможно в направлении изучения функционирования отдельных жанров живописи в художественном творчестве русских романтиков, например, рассмотрение таких популярных в романтизме жанров, как портрет, пейзаж, панорама, историческое действие.

Список научной литературыЛуткова, Елена Александровна, диссертация по теме "Русская литература"

1. Goethe, J. W. Kunstlers apotheose / J. W. Goethe // Goethe J. W. Poetische Werke in drei Banden. Berlin, 1970. - B. 5. - P. 447 - 454.

2. Goethe, J. W. Kunstlers erdewallen / J. W. Goethe // Goethe J. W. Poetische Werke in drei Banden. Berlin, 1970. - B. 5. - P. 199 - 202.

3. Анненков, П. В. H. В. Гоголь в Риме летом 1841 года / П. В. Анненков //Анненков П. В. Литературные воспоминания. М., 1983. — С. 34 — 121.

4. Батюшков, К. Н. Прогулка в Академию художеств / К. Н. Батюшков // Батюшков К. Н. Сочинения: в 2 т. Т. 1. М., 1989. — С. 75 - 93.

5. Белинский, В. Г. О русской повести и повестях г. Гоголя / В. Г. Белинский // Белинский В. Г. Полное собрание сочинений: в 13 т. Т. 9. — М., 1955.-С. 157- 182.

6. Белинский, В. Г. Сочинения кн. В. Ф. Одоевского / В. Г. Белинский // Белинский В. Г. Полное собрание сочинений: в 13 т. Т. 8. — М., 1955. — С. 297-323.

7. Биографические заметки о лицах, упомянутых в сатире «Дом сумасшедших» (Воейкова) // Русская старина. 1874. — № 3. - С.606.

8. Вазари, Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев / Д. Вазари. СПб., 2004. - 671 с.

9. Вакенродер, В.-Г. Фантазии об искусстве / В.-Г. Вакенродер. — М., 1977.-263 с.

10. Ю.Вакенродер, В.-Г. О том, каким образом следует созерцать творения великих художников для блага своей души / В.-Г. Вакенродер // Вакенродер В.-Г. Литературная теория немецкого романтизма. -Л., б.г.-С. 120- 125.

11. Н.Веневитинов, Д. В. Избранное / Д. В. Веневитинов; вступ. ст. Б. В. Смиренского. М., 1956. - 259 с.

12. Веневитинов, Д. В. Полное собрание сочинений / Д. В. Веневитинов; вступ. ст. Б. В. Неймана. — Л., 1960. — 203 с.

13. Винкельман, И.-И. Избранные произведения и письма / И.-И. Винкель-ман.-М., 1996.-685 с.

14. Галич, А. И. Опыт науки изящного / А. И. Галич // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века: в 2 т. Т. 2. М., 1974. — С. 205 — 276.

15. Гёррес, Й. Афоризмы об искусстве / Й. Гёррес // Эстетика немецких романтиков. СПб., 2006. - С. 17 - 122.

16. Гёррес, Й. «Времена». Четыре графических листа по рисункам Ф. — О. Рунге / Й. Гёррес // Эстетика немецких романтиков. СПб., 2006. — С. 183 - 192.

17. Гете, И. В. Апофеоз художника / И. В. Гете // Гете И. В. Собрание сочинений: в 10 т. Т. 1.-М., 1975.-С. 108-118.

18. Гете, И. В. Земная жизнь художника / И. В. Гете // Гете И. В. Собрание сочинений: в Ют. Т. 1.-М., 1975.-С. 103- 107.

19. Гоголь, Н. В. Полное собрание сочинений: в 10 т. Т. 8. Статьи / Н. В. Гоголь. М., 1952. - 816 с.

20. Гоголь, Н. В. Собрание сочинений: в 6 т. Т. 1 6. / Н. В. Гоголь. — М., 1953.

21. Гоголь, Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. Т. 1 9. / Н. В. Гоголь. - М., 1994.

22. Григорович, В. И. Науки и искусства / В. И. Григорович // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века: в 2 т. Т. 1 М., 1974. — С. 361 -373.

23. Декабристы: эстетика и критика / сост. Р. Г. Назарьян и др. — М., 1991. -491 с.

24. Дневник В. К. Кюхельбекера. Материалы к истории русской литературной и общественной жизни 10-40 годов ХГХ века / под ред. В. Н. Орлова и С. И. Хмельницкого. Л., 1929. - 421 с.

25. Жизнь пройти не поле перейти (записки неизвестной) // Русский вестник. - 1881. -№ 9 - 11.

26. Жуковский, В. А. Эстетика и критика / В. А. Жуковский. М., 1985. — 432 с.

27. Жуковский, В. А. Проза поэта / В. А. Жуковский. М., 2001. - 304 с.

28. Журнал изящных искусств. СПб. - 1823. - № 1 - 6.

29. Журнал изящных искусств. СПб. - 1825. - № 1 - 3.

30. Записки кн. Н. С. Голицына // Русская старина. 1881. - № 4. - С.839 — 851.

31. Записки Н. Н. Мурзакевича // Русская старина. 1887. - № 9. — С. 477 — 497.

32. Карамзин, Н. М. Избранные статьи и письма / Н. М. Карамзин. — М., 1982.-351 с.

33. Карамзин, Н. М. Письма русского путешественника / Н. М. Карамзин. -Л., 1987.-720 с.

34. Карлгоф, В. И. Портрет / В. И. Карлгоф // Карлгоф В. И. Повести и рассказы: в 2 ч. Ч. 2. СПб., 1832. - С. 3 - 30.

35. Карлгоф, В. И. Живописец / В. И. Карлгоф // Искусство и художник в русской прозе первой половины XIX века / сост. А. А. Карпов. — Л., 1989.-С. 43-55.

36. Кошелев, А. И. Мои записки / А. И. Кошелев // Русское общество 40 — 50-х годов XIX века. Записки А. И. Кошелева. М., 1991. - Ч. I. - С 5 — 199.

37. Кронеберг, И. Я. Исторический взгляд на эстетику / И. Я. Кронеберг // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века: в 2 т. Т. 2. -М., 1974.-С. 297-304.

38. Кронеберг, И. Я. Отрывки / И. Я. Кронеберг // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века: в 2 т. Т. 2. М., 1974.- С. 294 - 297.

39. Кюхельбекер, В. К. Дневник / В. К. Кюхельбекер // Кюхельбекер В. К. Путешествие. Дневник. Статьи. Л., 1979. - С. 64 - 434.

40. Кюхельбекер, В. К. Путешествие / В. К. Кюхельбекер // Кюхельбекер В. К. Путешествие. Дневник. Статьи. Л., 1979. - С. 7 - 64.

41. Кюхельбекер, В. К. Последний Колонна / В. К. Кюхельбекер // Кюхельбекер В. К. Путешествие. Дневник. Статьи. Л., 1979. - С. 519 -571.

42. Кюхельбекер, В. К. Сочинения / В. К. Кюхельбекер; вступ. ст. Н. М. Романова. Л., 1989. - 574 с.

43. Леонардо да Винчи. Избранные произведения: в 2-х т. Т. 1 — 2. / Леонардо да Винчи. СПб.-М., 2000. Т. 1 - 412 е.; Т. 2 - 475 с. г

44. Лермонтов, М. Ю. Полное собрание сочинений: в 4 т. Т. 1 — 2. / М. Ю. Лермонтов. М., 1979-1981.

45. Лермонтов, М. Ю. Собрание сочинений: в 6 т. Т. 1 6. / М. Ю. Лермонтов.-М.-Л., 1955.

46. Лессинг, Г. Э. Лаокоон или О границах живописи и поэзии / Г. Э. Ле-синг // Лессинг Г.Э. Избранное. М., 1980. - С. 379 - 501.

47. Литературная критика 1800 — 1820-х годов / сост. Л. Г. Фризман. М., • 1980.-343 с.

48. Мерзляков, А. Ф. Об изящном или о выборе в подражании / А. Ф. Мерзляков // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века: в 2 т. Т. 1.-М., 1974.-С. 74-93.

49. Московский телеграф. 1833. -№ 9. - С. 152 - 169.

50. Надеждин, Н. И. О современном направлении изящных искусств / Н. И. Надеждин // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века: в2 т. Т. 2.-М., 1974.-С. 417-458.

51. Новиков, П. А. О Гении / П. А. Новиков // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века: в 2 т. Т. 1. М., 1974. - С. 351 — 360.

52. Новости литературы. — 1824. — № 9.

53. Одоевский, В. Ф. Наука и искусство / В. Ф. Одоевский // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века: в 2 т. Т. 2. — М., 1974. -С. 184-186.

54. Одоевский, В. Ф. О литературе и искусстве / В. Ф. Одоевский. — М., 1982.-223 с.

55. Полевой, Н. А. Живописец / Н. А. Полевой // Полевой Н. А. Избранные произведения и письма. Л.Д 986. — С. 164 — 277.

56. Полевой, Н. А. Литературная критика. Статьи и рецензии 1825 — 1843 / Н. А. Полевой, Кс. А. Полевой / сост. В. Березина и др. Л., 1990. -388 с.

57. Рунге, Ф. О. Из писем / Ф. О. Рунге // Эстетика немецких романтиков. — СПб., 2006.-С. 309-333.

58. Рылеев, К. Ф. Мнемозина, собрание сочинений в стихах и прозе, издаваемая кн. В. Одоевским и В. Кюхельбекером / К. Ф. Рылеев // Одоевский В. Ф. «Последний квартет Бетховена». Повести, рассказы, очерки. Одоевский в жизни. М., 1987. - С. 329 - 332.

59. Соллогуб, В. А. Воспоминание о князе В. Ф. Одоевском / В. А. Соллогуб // Одоевский В. Ф. «Последний квартет Бетховена». Повести, расг-сказы, очерки. Одоевский в жизни. М., 1987. - С. 342 — 344.

60. Фридрих, К. Д. Высказывания при осмотре собрания картин / К. Д. Фридрих // Эстетика немецких романтиков. СПб., 2006. — С. 354 — 366.

61. Шевырев, С. П. Стихотворения / С. П. Шевырев // Поэты 1820 1830-х годов: в 2 т. Т. 2. - Л, 1972. - С. 179 - 193.

62. Шевырев, С. П. О возможности найти единый закон для изящного / С. П. Шевырев // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века: в 2 т. Т. 2.-М., 1974.-С. 508-517.

63. Шеллинг, Ф. В. Философия искусства / Ф. В. Шеллинг. М., 1966. -496 с.

64. Шеллинг, Ф. В. Об отношении изобразительных искусств к природе / Ф. В. Шеллинг // Шеллинг Ф. В. Сочинения: в 2 т. Т. 2. М., 1987. -С. 52-86.

65. Шеллинг, Ф. В. Система трансцендентального идеализма / Ф. В. Шеллинг // Шеллинг Ф. В. Собрание сочинений: в 2 т. Т. 1. — М., 1987. С. 273 - 479.

66. Шеллинг, Ф. В. Философия искусства / Ф. В. Шеллинг. — М., 1999. 608 с.

67. Шлегель, А. В. Из «Берлинского курса» / А. В. Шлегель // Литературные манифесты западноевропейских романтиков. Л., 1980. — С. 125 — 136.

68. Шлегель, А. В. Суждения, мысли и идеи о литературе и искусстве / А. В. Шлегель // Литературные манифесты западноевропейских романтиков.-Л., 1980.-С. 124-125.

69. Шлегель, Ф. Конец статьи «О Лессинге» / Ф. Шлегель // Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика: в 2 т. Т. 1. Л., 1983. - С. 423 — 430.

70. Шлегель, Ф. Мысли и мнения Лессинга / Ф. Шлегель // Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика: в 2 т. Т. 2. Л., 1983. — С. 191 — 226.

71. Научно-исследовательская литература

72. Аверинцев, С. С. Риторика как подход к обобщению действительности / С. С. Аверинцев // Аверинцев С. С. Поэтика древнегреческой литературы.-М., 1981.-С. 15-46.

73. Айзикова, И. А. Жанрово-стилевая система прозы В. А. Жуковского / И. А. Айзикова. Томск, 2004. - 406 с.

74. Айзикова, И.А. Некоторые проблемы жанра в прозе В. А. Жуковского / И. А. Айзикова // Айзикова И. А. Феномен русской классики. Томск, 2004.-С. 84-94.

75. Алпатов, М. В. Гоголь о Брюллове / М. В. Алпатов // Русская литература. 1958. - № 3. - С. 130 - 135.

76. Альфонсов, В. Н. Слова и краски / В. Н. Альфонсов. — M.-JL, -243 с.

77. Андроников, И. JI. Образ Лермонтова / И. Л. Андроников // Лерм» екая энциклопедия.-М., 1981.-С. 12 — 22.

78. Аникст, А. А. Творческий путь Гете / А. А. Аникст. М., -543 с.

79. Анненкова, Е. И. Статьи Гоголя о живописи в свете христиансксдиции / Е. И. Анненкова // Анненкова Е. И. Духовные основы ру искусства. Великий Новгород, 2001. — С.47-49.

80. Античные мыслители об искусстве: сб. высказываний древнегре-философов и писателей об искусстве / сост. В. Ф. Асмус. — М -279 с.

81. Антонова, Н. Н. Проблема художника и действительности в гс

82. Н. В.Гоголя «Портрет» / Н. Н. Антонова // Проблемы реализма р= литературы XIX века. М.-Л., 1961. - С. 337 - 354. 92.Аринштейн, Л. М. Портрет / Л. М. Аринштейн // Лермонтовская лопедия. — М., 1981.-С.428.

83. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм: 1974.-392 с.

84. Архипова, А. В. В. К. Кюхельбекер о живописи / А. В. Архипов^екая литература и изобразительное искусство XVTII — нач. XX в-науч. тр. Л., 1988. - С. 66 - 83.

85. Архипова, Ю. В. Художественное сознание Н. В. Гоголя и эстет рокко: автореф. дис. канд. филол. наук / Ю. В. Архипова. Ei бург, 2004. - 27 с

86. Асмус, В. Ф. Немецкая эстетика XVIII века / В. Ф. Асмус. М., 309 с.

87. Афанасьев, В. В. В. А. Жуковский: жизнеописание. / В. В. Афанс М., 1986.-399 с.онтов1986.->и тра•сскоговеских = 1938.довести феской1. JT- энцик-- М.,1. РуСка: сб.ика ба-1терин1962.-асьев.

88. Афанасьева, Э. М. Мадонна в творчестве М. Ю. Лермонтова: семантика образа / Э. М. Афанасьева // Языковая картина мира: лингвистические и культурологические аспекты. Бийск, 1998. - Т. 1. - С. 41 — 44.

89. Байэ, К. Очерк истории искусств / К. Байе. СПб., 1904. - 284 с.

90. Барабаш, Ю. Я. «Художник Петербургский» (Н. В. Гоголь «Портрет», Шевченко «Художник») / Ю. Я. Барабаш // Вопросы литературы. -2002.-Вып. 1.-С. 157-205.

91. Барабаш, Ю. Я. Сад и вертоград. Гоголевское барокко: на подступах к проблеме / Ю. Я. Барабаш // Вопросы литературы. — 1993. — № 1. С. 135-156

92. Барахов, В. С. Искусство литературного портрета / В. С. Барахов // Литература и живопись: сб. науч. статей. Л., 1982. — С. 147 — 167.

93. Баршт, К. А. О типологических взаимосвязях литературы и живописи (на материале русского искусства XIX века) / К. А. Баршт // Русская литература и изобразительное искусство XVIII нач. XX века: сб. науч. тр.-Л, 1988.-С. 5-34.

94. Басина, М. Я. Петербургская повесть / М. Я. Басина. Л., 1974. -238 с.

95. Бахтин, М. М. Автор и герой: (к философским основам гуманитарных наук) / М. М. Бахтин. СПб., 2000. - 336 с.

96. Бахтин, М. М. Эпос и роман / М. М. Бахтин. СПб., 2000. - 304 с.

97. Бахтин, М. М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин. М., 1986.-445 с.

98. Башкеева, В. В. От живописного портрета к литературному: русская поэзия и проза конца XVIII- первой трети XIX / В. В. Башкеева. — Улан-Удэ, 1999. 260 с.

99. Белкина, М. А. «Светская повесть» 30-х годов и «Княгиня Литовская» Лермонтова / М. А. Белкина // Жизнь и творчество М.Ю. Лермонтова: исследования и материалы -М., 1941. Сб. 1.-С. 516 -551.

100. Бенуа, А. Н. История русской живописи в XIX века / А. Н. Бену-М., 1999.-447 с.

101. Берковский, Н. Я. Романтизм в Германии / Н. Я. Берковский. Ci 2001.-511 с.

102. Билинкис, Я. В. В высоком единстве: изображение людей искусе в русской литературе / Я. В. Билинкис // Звезда. — 1988. № 6. — С. -199.

103. Бобров, Е. А. Д. В. Веневитинов как переводчик / Е. А. Бобре ИОРЯС, 1910, - т. XV, - кн. 1.-С. 85-98.

104. Борзова, JL П. Повесть о художнике в русской прозе 30-х гг. Х1>= ка / JI. П. Борзова. Саратов, 1999. - 163 с.

105. Брагинская, Н. В. Генезис «Картин» Филострата Старшег Н. В. Брагинская // Брагинская Н. В. Поэтика древнегреческой ли'г туры. -М., 1981.-С. 224-289.

106. Брагинская, Н. В. Генезис и структура диалога перед изображен и «Картины» Филострата Старшего: Автореф. дис. канд. филол.

107. Н. В. Брагинская. М., 1992. - 24 с.

108. Брагинская, Н. В. Экфрасис как тип текста (к проблеме структуклассификации) / Н. В. Брагинская // Брагинская Н. В. СлавянсЕбалканское языкознание. Карпато-восточнославянские параи: Структура балканского текста. М., 1977. - С. 259 - 283.

109. Вайскопф, М. Я. Сюжет Гоголя: Морфология. Идеология. Конте М. Я. Вайскопф. М., 1993. - 590 с.

110. Ванслов, В. В. Изобразительное искусство и проблемы эстетг-В. В. Ванслов. Л., 1975. - 227 с.

111. Ванслов, В. В. Эстетика романтизма / В. В. Ванслов. — М., -403 с.

112. Вартанов, А. С. О соотношении литературы и изобразительно— кусства / А. С. Вартанов И Живопись и литература: сб. науч. с— -Л., 1982.-С. 5-31.а. —1. J16.,195 ов // "С везго /згералием Наук1. Ирнойvoe и ^Нели.кст /йки /1966.о ис-гатеи.

113. Вацуро, В. Э. Лирика,пушкинской поры: «элегическая школа» / В. Э. Вацуро. СПб., 1994. - 238 с.

114. Вацуро, В. Э. Литературная школа Лермонтова / В. Э. Вацуро // Лермонтовский сборник. Л., 1985. - С. 49 - 90.

115. Вацуро, В. Э. От бытописания к «поэзии действительности» / В. Э. Вацуро, Б. С. Мейлах // Русская повесть XIX века. История и проблематика жанра. Л., 1973. - С. 200 - 244.

116. Вацуро, В. Э. Последняя повесть Лермонтова / В. Э. Вацуро // М. Ю. Лермонтов:, исследования и материалы. Л., 1979. — С.223 — 253.

117. Вацуро, В. Э. Поэт / В. Э. Вацуро // Лермонтовская энциклопедия. -М., 1981.-С.440.

118. Вацуро, В. Э. Ранняя лирика Лермонтова и поэтические традиции 20-х гг. / В. Э. Вацуро // Русская литература. 1964. - №3. - С.46 — 56.

119. Вацуро, В. Э. Сквозь «умственные плотины» / В. Э. Вацуро, М. ИГиллельсон. — М., 1986.-381 с.

120. Веселовский, А. Н. В. А. Жуковский. Поэзия чувства и сердечного воображения / А. Н. Веселовский. М., 1999. — 448 с.

121. Веселовский, А. Н. Историческая поэтика / А. Н. Веселовский. — М., 1989.-404 с.

122. Виноградов, И. А. От «Невского проспекта» до «Рима»: «петербургская тема» в творчестве Гоголя / И. А. Виноградов // Гоголь — художник и мыслитель: христианские основы миросозерцания. — М., 2000. -С. 207-275.

123. Владимирова, Т. Л. Римский текст в творчестве Н. В. Гоголя: авто-реф.,дис. . канд. филол. Наук / Т. Л. Владимирова. — Томск, 2006. -24 с.

124. Высевков, П. В. Функции интертекста в новелле М Ю. Лермонтова «Штосс» / П. В. Высевков // Фауст — тема в музыкальном искусстве и литературе. Новосибирск, 1997. - С. 82 - 99.

125. Гайм, Р. Тик и Вакенродер / Р. Гайм // Гайм Р. Романтическая школа. -М., 1891.-С. 100-132.

126. Гете, И. В. Об искусстве / И. В. Гете. М., 1975. 623 с.

127. Гиллельсон, М. И. Гоголь в Петербурге / М. И. Гиллельсон, В. А. Мануйлов, А. Н. Степанов. Л., 1961. - 307 с.

128. Гиллельсон, М. И. Молодой Пушкин и арзамасское братство / М. И. Гиллельсон. Л., 1974. — 226 с.

129. Гольденберг, А. X. Слово и живопись в поэтике Гоголя как проблема сюжета и стиля / А. X. Гольденберг // Новые гоголеведческие студии: сб. науч. статей. — Нежин, 2007. Вып. 5 (16). - С. 32 — 51.

130. Горбунова, Л. Г. Творчество В.К. Кюхельбекера. Проблемы фантастики и мифологии / Л. Г. Горбунова. Саратов, 1991. - 100 с.

131. Григорьян, К. Н. Живопись Лермонтова / К. Н. Григорьян // М. Ю. Лермонтов. Исследования и материалы. Л., 1979. - С.271 - 283.

132. Григорьян, К. Н. Пейзаж в русской живописи и поэзии / К. Н. Григорьян // Литература и живопись: сб. науч. статей. — Л., 1982. — С. 128 — 146.

133. Григорьян, К. Н. Судьбы романтизма в русской литературе / К. Н. Григорьян // Русский романтизм: сб. науч. трудов. Л., 1978. — С. 4 — 17.

134. Грихин, В. А. Русская романтическая повесть первой трети XIX века / В. А. Грихин // Русская романтическая повесть. — М., 1983. — С. 5 — 28.

135. Губарев, И. М. Эстетический манифест Гоголя (Повесть «Портрет») / И. М. Губарев // Губарев И. М. Петербургские повести Гоголя. Ростов-на-Дону, 1968.-С. 131-156.

136. Гуковский, Г. А. Пушкин и русские романтики / Г. А. Гуковский. -М., 1995.-320 с.

137. Гуревич, А. М. Веневитинов Д. В. / А. М. Гуревич // Русские писатели XIX века. Биобиблиографический словарь: в 2 ч. Ч. I М., 1996. — С. 115.

138. Гуревич, П. Ю. Пластификация в раннем творчестве Н. В.Гоголя / П. Ю. Гуревич // Филологические науки. М., 2001. - № 4. - С. 23 - 31.

139. Давыдов, Ю. Н. Искусство и элита / Ю. Н. Давыдов. М., 1966. -334 с.

140. Данилевский, Р. Ю. Молодая Германия и русская литература / Р. Ю. Данилевский. Л., 1969. - 168 с.

141. Данилова, И. Е. Картины итальянских мастеров в Дрезденской галерее в оценке русских писателей и художников XIX века / И. Е. Данилова // Данилова И. Е. Искусство средних веков и Возрождения. — М., 1984.-С. 227-254.

142. Джексон, Р. «Портрет» Гоголя: триединство безумия, натурализма и сверхъестественного / Р. Джексон // Н. В. Гоголь: материалы и исследования. -М., 1995. С. 62 - 68.

143. Джулиани, Р. Гоголь, назарейцы и вторая редакция «Портрета» / Р. Джулиани // Поэтика русской литературы: К 70-летию профессора Ю. В. Манна.-М., 2001.-С. 127-147.

144. Дилакторская, О. Г. Фантастическое в «Петербургских повестях» Н. В. Гоголя / О. Г. Дилакторская. Владивосток, 1986. - 206 с.

145. Дмитриев, А. С. Теория западноевропейского романтизма / А. С. Дмитриев // Литературные манифесты западноевропейских романтиков. М., 1980. - С. 5 - 43.

146. Дмитриева, Н. А. Изображение и слово / Н. А. Дмитриева. — М., 1962.-314 с.

147. Дмитриева, Т. Г. Образ поэта в лирике Д. В. Веневитинова / Т. Г. Дмитриева // Русская речь. 2000. - № 3. - С. 3 — 7.

148. Дурылин, С. Н. Н В. Гоголь об искусстве / С. Н. Дурылин // Вопросы философии. 1952. - № з. - С. 65 - 80.

149. Евгеньев-Максимов, В. Е. / Н. А. Полевой. Очерк жизни и деятельности / В. Е. Евгеньев-Максимов, В. Г. Березина. — Иркутск, 1947. -119с.

150. Егорова, К. С. Портрет в творчестве Рембрандта / К. С. Егорова. -М., 1975.-234 с.

151. Жегин, Л. Ф. Язык живописного произведения / Л. Ф. Жегин. М., 1970. -125 с.

152. Замотин, И. И. Значение романтизма 20-х годов XIX столетия в истории русской литературы и общественности / И. И. Замотин. — Казань, 1904.-15 с.

153. Замотин, И. И. Романтический идеализм в русском обществе и лите-' ратуре / И. И. Замотин. СПб., 1907. - 430 с.

154. Заславский, О. Б. О художественной структуре неоконченной повести Лермонтова / О. Б. Заславский // Russian Literature XXXIV (1993). North-Holland. P. 109 - 134.

155. Зеньковский, В. В. История русской философии / В. В. Зеньковский. -М., 2001.-879 с.

156. Зись, А. Я. Виды искусства / А. Я. Зись. М., 1979. - 128 с.

157. Иезуитова, Р. В. Основные объединения и журналы первой четверти XIX века / Р. В. Иезуитова // История русской литературы: в 4 т. Т. 2. -М., 1980. —С. 36-51.

158. Иезуитова, Р. В. Пути развития романтической повести / Р. В. Иезуитова // Русская повесть XIX века. История и проблематика жанра. — Л., 1973. -С.77- 108.

159. Ильин-Томич, А. А. Карлгоф В. К. / А. А. Ильин-Томич // Русские писатели XIX века. Биобиблиографический словарь: в 2 ч. Ч. I. — М., 1996.-С. 485-486.

160. Илюшин, А. А. Одоевский В. Ф. / А. А. Илюшин // Русские писатели XIX века. Биобиблиографический словарь: в 2 ч. Ч. II. М., 1996. - С. 95-98.

161. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: в 5 т. Т. 3. Эстетические учения XIXI века / сост. 3. А. Каменский. М., 1964. -С. 835.

162. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: в 5 т. Т.

163. Эстетические учения XVII XVIII веков / сост. 3. А. Каменский. -М., 1964.-С. 835.

164. Каменский, 3. А. Московский кружок любомудров / 3. А. Каменский.-М., 1980.-327 с.

165. Каменский, 3. А. Русская философия начала XIX века и Шеллинг /

166. А. Каменский. М., 1980. - 326 с.

167. Каменский, 3. А. Русская эстетика начала XIX века (до 1840-х годов) / 3. А. Каменский, Ю. В. Манн // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. — М., 1969. — Т. IV. — I полутом. — С. 21 — 47.

168. Каменский, 3. А. Русская эстетика первой трети XIX века. Классицизм / 3. А. Каменский // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века: в 2 т. Т. 1. М., 1974. - С. 7 - 70.

169. Каменский, 3. А. Русская эстетика первой трети XIX века. Романтизм / 3. А. Каменский // Русские эстетические трактаты первой трети ХЕХ века: в 2 т. Т. 2. М., 1974. - С. 9 - 77.

170. Канунова, Ф. 3. Вопросы мировоззрения и эстетики В. А. Жуковского / Ф. 3. Канунова. Томск, 1990. - 184 с.

171. Канунова, Ф. 3. Мотив «завесы» в поэзии Жуковского (Эстетика «невыразимого» и религия) / Ф. 3. Канунова // Гуманитарные науки в Сибири. 1996. - № 4. - С. 12 - 19.

172. Канунова, Ф. 3. Нравственно-эстетические искания русского романтизма и религия (1820 1840-е гг.) / Ф. 3. Канунова, И. А. Айзикова. -Новосибирск, 2001. - 303 с.

173. Канунова, Ф. 3. О философско-исторических воззрениях Жуковского / Ф. 3. Канунова // Жуковский и русская культура: сб. науч. трудов. — Л., 1987.-С. 32-45.

174. Канунова, Ф. 3. Эстетика русской романтической повести (А. А. Бес-тужев-Марлинский и романтики-беллетристы 20-30-х годов XIX в.) / Ф. 3. Канунова. Томск, 1973. - 308 с.

175. Карташова, И. В. Вопросы искусства в творчестве Гоголя I половины 30-х годов / И. В. Карташова // Вопросы романтизма. — Калинин, 1974.-С. 57-73.

176. Карташова, И. В. Гоголь и Вакенродер / И. В. Карташова // В.-Г. Вакенродер и русская литература первой трети XIX века / под ред. И. В. Карташовой. Тверь, 1995. - С. 71-93.

177. Карташова, И. В. Гоголь и Вакенродер / И. В. Карташова // Эстетика и творчество русских и зарубежных романтиков. Калинин, 1983. - С. 55-71.

178. Карташова, И. В. Об эстетических и художественных открытиях раннего романтизма / И. В. Карташова // Романтизм: эстетика и творчество: сб. науч. тр. Тверь, 1994. - С. 4 - 11.

179. Карташова, И. В. Романтизм и христианство/ И. В. Карташова, JI. Е. Семенов // Русская литература XIX века и христианство: сб. науч. статей.-М., 1997.-С. 103-110.

180. Кассен, Б. Эффект софистики / Б. Кассен. СПб., 2000. - 238 с.

181. Каяткин, А. А. «Портрет» Гоголя: семантический и риторический смысл текста / А. А. Каяткин, В. В. Максимов // Проблемы межтекстовых связей. Барнаул, 1997. - С. 40 - 44.

182. Киселев, В. С. Метатекстовые повествовательные структуры в русской прозе конца XVIII первой трети XIX века / В. С. Киселев. — Томск, 2006. - 544 с.

183. Ковалевская, Е. А. Акварели и рисунки Лермонтова из альбома А. М. Верещагиной / Е. А. Ковалевская // М. Ю. Лермонтов. Исследования и материалы, Л., 1979. - С.24 - 79.

184. Ковалевская, Е. А. Рафаэль / Е. А. Ковалевская // Лермонтовская энциклопедия. М., 1981. - С.440.

185. Коваленская, Н. Н. История русского искусства первой половины XIX века/Н. Н. Коваленская. М., 1951. - 196 с.

186. Козмин, Н. К. Очерки из истории русского романтизма. Н. А. Полевой как выразитель литературных направлений современной ему эпохи /Н. К. Козмин. СПб., 1903. - 574 с.

187. Кока, Г. М. Пушкин перед мадонной Рафаэля / Г. М. Кока // Временник Пушкинской комиссии, 1964. Л., 1967. — С. 38 — 43.

188. Кока, Г. М. Художественный мир Пушкина / Г. М. Кока // Пушкин об искусстве. -М., 1962. С. 5 - 61.

189. Комков, О. А. Категория «личины» и инфернальная эстетика в повести Н. В. Гоголя «Портрет» / О. А. Комков // Вестник Московского, университета. Серия 19, Лингвистика и межкультурная коммуникация. 2001.-№3.-С. 30-46.

190. Конради, К. Гете. Жизнь и творчество: в 2 т. Т. 1 2. / К. Конради. -М., 1987.

191. Корзина, Н. А. Полевой Н. А. и Вакенродер / Н. А. Корзина // В. — Г. Вакенродер и русская литература первой трети XIX века / под ред. И. В. Карташовой. — Тверь, 1995. С.58 - 71.

192. Коровин, В. И. Кюхельбекер В. К. / В. И. Коровин // Русские писатели XIX века. Биобиблиографический словарь: в 2 ч. Ч. 1. М., 1996. -С. 405-408.

193. Коровин, В. И. Поэты пушкинской поры / В. И. Коровин. М., 1980. -160 с.

194. Королева, Н. В. В. К. Кюхельбекер / Н. В. Королева // К. Кюхельбекер Избранные произведения: в 2 т. Т. 1. -М.-Л., 1967. С. 5 - 61.

195. Королева, Н. В. Личность и литературная позиция Кюхельбекера / Н. В. Королева, В. Д. Рак // В. К. Кюхельбекер Путешествие. Дневник. Статьи. Л., 1979. - С. 572 - 646.

196. Кошелев, В. А. Константин Батюшков. Странствия и страсти / В. А. Кошелев. -М., 1987.-351 с.

197. Кулишкина, О. Н. Романтическая философия искусства и русская проза 1-ой половины XIX века / О. Н. Кулишкина. — Кемерово, 1995. -107 с.

198. Курдина, Н. Н. Пути создания романа в творчестве В. К. Кюхельбекера / Н. Н. Курдина // Развитие повествовательных жанров в литературе Сибири. Новосибирск, 1980. - С. 4 - 17.

199. Курилов, А. С. Полевой Н. А. / А. С. Полевой // Русские писатели XIX века. Биобиблиографический словарь: в 2 ч. 4.2. М., 1996. — С. 158-162.

200. Лазарев, В. В. Этическая мысль в германии и России. Шеллинг и Вл. Соловьев / В. В. Лазарев. М., 2000. - 165 с.

201. Лаппо-Данилевский, К. Ю. Шевырев и Винкельман (статья 1, 2) / К. Ю. Лаппо-Данилевский // Русская литература. — 2002. Ст.1. — № 2. — С. 3 -27; ст. 2. -№ 4. С. 61 - 88.

202. Лебедева, О. Б. Брюллов, Гоголь, Иванов (Поэтика «немой сцены» -«живой картины» комедии «Ревизор») / О. Б. Лебедева // Поэтика русской литературы: к 70-летию профессора Ю. В. Манна. -М., 2001. С. 113-126.

203. Лепахин, В. В. Икона в жизни и творчестве Гоголя. «Тарас Бульба», «Страшная месть», «Вий», «Ночь перед Рождеством» / В. В. Лепахин // Евангельский текст в русской литературе XVTII XX веков: сб. науч. тр. - Петрозаводск, 2001.- Вып. 3.-С.198-214.

204. Лепахин, В. В. Икона в русской художественной литературе / В. В. Лепахин. М., 2002. - 735 с.

205. Лепахин, В. В. Икона и иконописание глазами русских и иностранцев / В. В. Лепахин. М., 2005. - 475 с.

206. Лепахин, В. В. Образ иконописца в русской литературе XI XX веков / В. В. Лепахин. - М., 2005. - 470 с.

207. Лермонтов: Картины. Акварели. Рисунки / сост. Е. А. Ковалевская. — М., 1980.-247 с.

208. Лисовский, В. Г. Академия художеств / В. Г. Лисовский. Л., 1982. -224 с.

209. Лихачев, Д. С. Историческая поэтика русской литературы / Д. С. Лихачев. СПб., 1998. 508 с.

210. Лихачев, Д. С. Русская культура / Д. С. Лихачев. М., 2000. — 43 8 с.

211. Лосев, А. Ф. Афродита / А. Ф. Лосев // Мифы народов мира: в 2т. Т.1.-М., 1980.-С. 132-136.

212. Лосев, А. Ф. Проблема вариативного функционирования живописной образности в художественной литературе / А. Ф. Лосев // Литература и живопись: сб. науч. статей. Л., 1982. - С. 31 - 65.

213. Лотман, Ю. М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII начало XIX вв.) / Ю. М. Лотман. - СПб., 2001. -415 с.

214. Лотман, Ю. М. В школе поэтического слова: Пушкин, Лермонтов, Гоголь / Ю. М. Лотман. М., 1988. - 348 с.

215. Лотман, Ю. М. О русской литературе / Ю. М. Лотман. СПб., 1997. - 845 с.

216. Лотман, Ю. М. Об искусстве / Ю. М. Лотман. СПб., 1998. - 702 с.

217. Маймин, Е. А. Владимир Одоевский и его роман «Русские ночи» / Е. А. Маймин // Одоевский В. Ф. Русские ночи. Л., 1975. — С. 247 -277.

218. Маймин, Е. А. Дмитрий Веневитинов и его литературное наследие / Е. А. Маймин // Веневитинов Д. В. Стихотворения. Проза. — М., 1980. — С. 403-459.

219. Маймин, Е. А. О русском романтизме / Е. А. Маймин. М., 1975. -239 с.

220. Маковский, С. К. Силуэты русских художников / С. К. Маковский. -М., 1999.-383 с.

221. Мамонов, В. А. Русская художественная критика конца 1850-х — начала 1860-х годов о картине А. А. Иванова «Явление Христа народу» / В. А. Мамонов // Русская литература и изобразительное искусство XVIII-нач. XX века: сб. науч. тр.-Л., 1988.-С. 164-183.

222. Манн, Ю. В. Гоголь. Труды и дни: 1809 1845 / Ю. В. Манн. - М., 2004.-812 с.

223. Манн, Ю. В. Динамика русского романтизма / Ю. В. Манн. -М., 1995.-380 с.

224. Манн, Ю. В. Поэтика Гоголя / Ю. В. Манн. М., 1988. - 412 с.

225. Манн, Ю. В. Поэтика русского романтизма / Ю. В. Манн. — М., 1976. -375 с.

226. Манн, Ю. В. Русская литература XIX века: Эпоха романтизма / Ю. В. Манн. М., 2001. - 447 с.

227. Манн, Ю. В. Русская философская эстетика: 1820 1830 гг. / Ю. В. Манн. - М., 1969. - 304 с.

228. Манн, Ю. В. Художник и действительность (о двух редакциях повести «Портрет») / Ю. В. Манн // Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. Вариации к теме. М., 1996. - С. 367 - 376.

229. Маркович, В. М. Петербургские повести Гоголя / В. М. Маркович. -Л., 1989.-205 с.

230. Маркович, В. М. Тема искусства в русской прозе эпохи романтизма / В. М. Маркович //Искусство и художник в русской прозе первой половины XIX века Л., 1989. - С. 5 - 42.

231. Машковцев, Н. Г. Гоголь в кругу художников / Н. Г. Машковцев. -М., 1955.- 171 с.

232. Меднис, Н. Е. Венеция в русской литературе / Н. Е. Меднис. — Новосибирск, 1999.-391 с.

233. Меднис, Н. Е. Литературный экфрасис: к проблеме жанрового статуса / Н. Е. Меднис // Проблема литературных жанров: сб. науч. трудов. Томск, 2002. - Ч. 1. - С. 150 - 153.

234. Медовой, М. И. Изобразительное искусства и творчество В. Ф. Одоевского / М. И. Медовой // Русская литература и изобразительное искусство XVIII начало XIX века: сб. науч. тр. - Л., 1988. — С. 84 - 95.

235. Мещеряков, В. П. Русская литература и изобразительное искусство 1840 1850-х годов / В. П. Мещеряков // Русская литература и изобразительное искусство XVIII - нач. XX века: сб. науч. тр. — Л., 1988. -С. 143-163.

236. Мильдон, В. И. Эстетика Гоголя / В. И. Мильдон. М., 1998. — 127 с.

237. Милюгина, Е. Г. В. Ф. Одоевский и Вакенродер / Е. Г. Милюгина // В.-Г. Вакенродер и русская литература первой трети ХЗХ века. Тверь, 1995. - С. 37 - 58.

238. Милюков, П. Н. Главные течения русской исторической мысли / П. Н. Милюков. М., 1898. - Т. 1. - 342 с.

239. Михайлов, А. В. В. — Г. Вакенродер и романтический культ Рафаэля / А. В. Михайлов // Языки культуры. М., 1997. - С.655 - 683.

240. Михайлов, А. В. Эстетические идеи немецкого романтизма / А. В. Михайлов // Эстетика немецких романтиков. — СПб., 2006. — С. 403 -433.

241. Михайловская, Н. М. Романтические повести В. Одоевского (К вопросу о творческих связях Вл. Одоевского и Э. Т. Гофмана) / Н. М. Михайловская // Вопросы истории и теории литературы. — Челябинск, 1972.-Вып. 10 -9. -С. 17-35.

242. Молева, Н. М. Загадка «Невского проспекта» / Н. М. Молева // Знание сила. - 1976. - № 4. - С. 41 - 44.

243. Молева, Н. М. Русская художественная школа первой половины ХЗХ века / Н. М. Молева, Э. М. Белютин. М., 1963. - 391 с.

244. Мордовченко, Н. И. Гоголь в работе над «Портретом» / Н. И. Мор-довченко // Ученые записки Ленинградского гос. университета: Серия филологических наук. Л., 1939. - Вып. 4. - С. 110 - 145.

245. Мордовченко, Н. И. Кюхельбекер / Н. И. Мордовченко // История русской литературы: в 10 т. Т. VI М.-Л.Д953. - С. 91 - 102.

246. Морозов, В. Д. «Московский вестник» и его роль в развитии русской критики / В. Д. Морозов. Новосибирск, 1990. — 268 с.

247. Морозова, Н. Г. Экфрасис в прозе русского романтизма: автореф. дис. канд. филол. наук / Н. Г. Морозова. — Новосибирск, 2006. — 24 с.

248. Найдич, Э. Э. Еще раз о «Штосе» / Э. Э. Найдич // Лермонтовский сборник.-Л., 1985.-С. 194-212.

249. Найдич, Э. Э. Штосс / Э. Э. Найдич // Найдич Э. Э. Этюды о Лермонтове. СПб., 1994. - С. 208 - 228.

250. Нейман, Б. В. Д. В. Веневитинов / Б. В. Нейман // Веневитинов Д. В. Полное собрание сочинений. Л., 1960. - 5 - 39.

251. Нейман, Б. В. Лермонтов и Гоголь / Б. В. Нейман // Учен. зап. Моск. гос. ун-та им. М. В. Ломоносова. 1946. - Вып. 118. - Кн. 2. — С.124 -138.

252. Овсянников, М. Ф. Состав и генезис «Философии искусства» Шеллинга / М. Ф. Овсянников // Шеллинг Ф. В. Философия искусства. -М., 1966.-С. 5-43.

253. Пахомов, Н. П. Живописное наследство Лермонтова / Н. П. Пахомов // Литературное наследство. М., 1948. - Т. 45 - 46. - С.55 - 222.

254. Пигарев, К. В. Романтическая поэзия в ее соотношении с живописью / К. В. Пигарев // Европейский романтизм. М., 1973. - С. 424 — 451.

255. Пигарев, К. В. Русская литература и изобразительное искусство (XVTII первая четверть XIX века) / К. В. Пигарев. - М., 1966. — 293 с.

256. Пигарев, К. В. Русская литература и изобразительное искусство. Очерки о русском национальном пейзаже / К. В. Пигарев. — М., 1972. -123 с.

257. Попов, П. С. Состав и генезис «Философии искусства» Шеллинга / П. С. Попов // Шеллинг Ф. В. Философия искусства. М., 1966. - С. 5 -18.

258. Попова, Т. Ф. Беседы о русской скульптуре / Т. Ф. Попова. M.-JL, 1964.-119 с.

259. Поспелов, Г. Н. Творчество Н. В. Гоголя / Г. Н. Поспелов. — М., 1953.-280 с.

260. Пульхритудова, Е. М. «Лермонтовский элемент» в романе В. К. Кюхельбекера «Последний Колонна» / Е. М. Пульхритудова // Филологические науки. 1960. -№ 2. - С. 126 - 138.

261. Ракова, М. М. Русское искусство первой половины XIX века / М. М. Ракова. М., 1975. - 239 с.

262. Романов, Н. М. В. К. Кюхельбекер / Н. М. Романов // Кюхельбекер В. К. Сочинения.-Л., 1989. С. 3 - 18.

263. Рубине, М. «Пластическая радость красоты». Экфрасис в творчестве акмеистов и европейская традиция / М. Рубине. — СПб., 2003.— 357 с.

264. Русская повесть XIX века. История и проблематика жанра / под ред. Б. С. Мейлаха. Л., 1973. - 566 с.

265. Русская повесть как форма времени: сб. науч. статей. — Томск, 2002. -340 с.

266. Сакулин, П. Н. Из истории русского идеализма. Князь В.Ф. Одоевский. Мыслитель-писатель / П. Н. Сакулин. М., 1913. — T.I. — 4.1 -616 е.;-Т.1.-4.2.-479 с.

267. Самышкина, А. В. Философско-исторические истоки творческого метода Гоголя / А. В. Самышкина // Русская литература. — 1976. — № 2. -С. 35-59.

268. Сандомирская, В. Б. Альбом с рисунками Лермонтова (Лермонтов и М. А. Шан-Гирей) / В. Б. Сандомирская // М. Ю. Лермонтов. Исследования и материалы. Л., 1979. - С.122 - 139;

269. Сапаров, М. А. Словесный образ и зримое изображение (живопись -фотография слово) / М. А. Сапаров // Живопись и литература: сб. науч. статей. - Л., 1982. - 66 - 93.

270. Сарабьянов, Д. В. Народно-освободительные идеи русской живописи второй половины XIX века / Д. В. Сарабьянов. — М., 1955. — 500 с.

271. Сарабьянов, Д. В. Русская живопись к 1900-х начала 1910-х гг. / Д. В. Сарабьянов. -М., 1971. - 143 с.

272. Сахаров, В. И. Движущаяся эстетика В.Ф. Одоевского / В. И. Сахаров // Одоевский В. Ф. О литературе и искусстве. М., 1982. — С. 5 -22.

273. Сахаров, В. И. Еще о Пушкине и В.Ф. Одоевском / В. И. Сахаров // Пушкин: Исследования и материалы. Д., 1979. - Т. 9. - С. 224 — 230.

274. Сахаров, В. И. О жизни и творениях В.Ф. Одоевского / В. И. Сахаров // Одоевский В.Ф. Сочинения: в 2т. Т. I М., 1981. - С. 5 - 28.

275. Сахаров, В. И. Романтизм в России: эпоха, школы, стили / В. И. Сахаров. -М., 2004. 255 с.

276. Сахаров, В. И. Русская проза XVIII XIX веков: проблемы истории и поэтики / В. И. Сахаров. - М., 2002. — 215 с.

277. Сахаров, В. И. Страницы русского романтизма / В. И. Сахаров. — М., 1988.-352 с.

278. Семенов, JI. Е. Жуковский и Вакенродер / JI. Е. Семенов // Вакенродер В.-Г. и русская литература первой трети XIX века / под ред. И. В. Карташовой. Тверь, 1995. - С. 11 - 26.

279. Сидяков, JL С. А. С. Пушкин и развитие русской повести в начале 30-х годов XIX века / JI. С. Сидяков // Пушкин. Исследования и материалы. Т. 3. Д., 1960. - С. 193 - 217.

280. Соболев, П. В. Очерки русской эстетики первой половины XIX века / П. В. Соболев. Д., 1972. - 164 с.

281. Стернин, Г. Ю. Художественная жизнь России середины XIX века / Г. Ю. Стернин. М., 1991. - 207 с.

282. Стратен, В. В. Точки соприкосновения поэзии / В. В. Стратен // Пушкин и его современники: материалы и исследования. Д., 1930. - Вып. 38/39. - С. 236 - 240.

283. Тимофеев, JI. В. Кружок А. Н. Оленина и книжная графика первой трети XIX века / Л. В. Тимофеев // Русская литература и изобразительное искусство XVIII нач. XX века: сб. науч. тр. - Л., 1988. — С. 49 — 65.

284. Томашевский, Б. В. Теория литературы. Поэтика / Б. В. Томашев-ский.-М., 1996.-336 с.

285. Топоров, В. Н. Миф. Ритуал. Символ. Образ. Исследования в области мифопоэтического / В. Н. Топоров. М., 1995. - 621 с.

286. Троицкий, В. Ю. Романтический пейзаж в русской прозе и живописи 20-30-х годов XIX века / В. Ю. Троицкий // Русская литература и изобразительное искусство XVIII нач. XX века: сб науч. тр. — Л., 1988. -С. 96-118.

287. Троицкий, В. Ю. Художественные открытия русской романтической прозы 20-30-х гг. XIX века / В. Ю. Троицкий. М., 1985. - 279 с.

288. Турчин, В. С. Эпоха романтизма в России. К истории русского искусства первой трети XIX столетия / В. С. Турчин. М.,1981. — 550 с.

289. Турьян, М. А. Из истории взаимоотношений Пушкина и В. Ф. Одоевского / М. А. Турьян // Пушкин: исследования и материалы. — Л., 1983.-Т. 11.-С. 174-191.

290. Турьян, М. А. Странная моя судьба. О жизни В. Ф. Одоевского / М. А. Турьян.-М., 1991.-398 с.

291. Тынянов, Ю. Н. Юохля / Ю. Н. Тынянов. Л., 1981. - 558 с.

292. Тынянов, Ю. Н. Пушкин и Кюхельбекер / Ю. Н. Тынянов // Тынянов Ю. Н. Пушкин и его современники. М., 1969. — С. 233 — 294.

293. Тынянов, Ю. Н. Французские отношения Кюхельбекера / Ю. Н. Тынянов // Тынянов Ю. Н. Пушкин и его современники. М., 1969. — 295 -346.

294. Уразаева, Т. Т. «Штосс» и тип новеллистического повествования в зрелой прозе Лермонтова: автореф. дис. . канд. филол.наук / Т. Т. Уразаева. Томск, 1978. - 18 с.

295. Уразаева, Т. Т. К проблеме жанрового своеобразия новеллы М. Ю. Лермонтова «Штосс» / Т. Т. Уразаева // Проблемы метода и жанра. Томск, 1978. - С. 3 - 12.

296. Уразаева, Т. Т. Лермонтов: история человеческой души / Т. Т. Уразаева. — Томск, 1995. — 236 с.

297. Уразаева, Т. Т. Романтическая поэтика в художественной системе Лермонтова (повесть «Штосс») / Т. Т. Уразаева // Сборник трудов молодых ученых. — Томск, 1974. Вып. 3. - С.40 - 50.

298. Уразаева, Т. Т. Философско-эстетические проблемы художественного развития М. Ю. Лермонтова: автореф. дис. . докт. филол.наук / Т. Т. Уразаева. Екатеринбург, 1995. - 34 с.

299. Уртминцева, М. Г. Говорящая живопись (Очерки истории литературного портрета) / М. Г. Уртминцева. — Нижний Новгород, 2000. -124 с.

300. Уртминцева, М. Г. Литературный портрет в русской литературе 2-ой половины XIX века: генезис, поэтика, жанр / М. Г. Уртминцева. — Нижний Новгород, 2005. 232 с.

301. Уртминцева, М. Г. Литературный портрет в русской литературе 2-ой половины XIX века: генезис, поэтика, жанр: автореф. дис. . докт. фи-лол. Наук / М. Г. Уртминцева. — Нижний Новгород, 2005. 36 с.

302. Успенский, Б. А. К исследованию языка древней живописи / Б. А. Успенский // Жегин Л. Ф. Язык живописного произведения. — М., 1970. -С. 4-34.

303. Успенский, Б. А. Поэтика композиции / Б. А. Успенский. СПб., 2000.-348 с.

304. Успенский, Б. А. Семиотика искусства / Б. А. Успенский. М., 1995. -357 с.

305. Философия Шеллинга в России / под ред. В. Ф. Пустарникова. -СПб., 1998.-526 с.

306. Фрейденберг, О. М. Введение в теорию античного фольклора / О. М. Фрейденберг // Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. -М., 1998.-С. 7-222.

307. Фрейденберг, О. М. Образ и понятие / О. М. Фрейденберг // Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. М., 1998. - С. 223 — 622.

308. Фридлендер, Г. М. Гоголь и русская литература XVIII века / Г. М. Фридлендер // XVIII век: сб-к статей и материалов. — M.-JL, 1966. — Сб. 7.-359-385.

309. Хайдеггер, М. О «Сикстинской Мадонне» / М. Хайдеггер // Хайдег-гер М. Работы и размышления разных лет. — М., 1993. С. 262 — 264.

310. Хализев, В. Е. Теория литературы / В. Е. Хализев. — М., 2005. -405 с.

311. Хейзинга, Й. Homo Ludens. Статьи по истории культуры / Й. Хей-зинга. М., 1997.-414 с.

312. Хлодовский, Р. И. Гоголь, Пушкин и Рим / Р. И. Хлодовский // Пушкин и теоретико-литературная мысль. М., 1999. - С. 282 - 327.

313. Ходанен, JI. А. Миф в творчестве русских романтиков / JI. А. Ходаней. Томск, 2000. - 319 с.

314. Хомук, Н. В. Художественная проза Н. В. Гоголя в аспекте поэтики барокко: автореф. дис. канд. филол. наук / Н. В. Хомук. — Томск, 2000.-24 с.

315. Храпченко, М. Б. Н. Гоголь. Литературный путь. Величие писателя / М. Б. Храпченко. М., 1984. - 653 с.

316. Чистова, И. С. Прозаический отрывок М.Ю. Лермонтова «Штосс» и «натуральная» повесть 1840-х гг. / И. С. Чистова // Русская литература. 1978. -№ 1.-С. 116-122.

317. Шамахова, В. М. Проблема романтизма в эстетике Н. Полевого / В. М. Шамахова // Вопросы литературы: уч. зап. ТГУ. Томск, 1973. — Т. 83.-С. 26-37.

318. Шер, Е. Ю. «Последний Колонна» В. К. Кюхельбекера: реализация замысла романа в письмах / Ei Ю. Шер // Известия Уральского государственного университета. — 2006. — № 47. С. 242 — 249.

319. Шкловский, В. Б. Заметки о прозе классиков / В. Б. Шкловский. — М., 1955.-460 с.

320. Шумкова, Т. JI. Игры культуры в русской прозе первой половины XIX века / Т. JI. Шумкова // Зарубежная и русская литература XIX века. Романтизм. М., 2002. - С. 192 - 200.

321. Эстетика немецких романтиков / сост. А. В. Михайлов. СПб., 2006. -575 с.

322. Эфрос, А. М. Рисунки поэта / А. М. Эфрос. M.-JL, 1933. - 472 с.

323. Ямпольский, М. Б. Ткач и визионер: Очерки истории репрезентации, или О материальном и идеальном в культуре / М. Б. Ямпольский. — М., 2007.-616 с.

324. Янушкевич, А. С. В мире Жуковского / А. С. Янушкевич. — М., 2006. 524 с.

325. Янушкевич, А. С. Романтизм Жуковского и пути развития русской литературы XIX века / А. С. Янушкевич // Проблемы метода и жанра. — Томск, 1990.-Вып. 16.-С. 3-22.

326. Янушкевич, А. С. Этапы и проблемы творческой эволюции В. А. Жуковского / А. С. Янушкевич. — Томск, 1985. — 288 с.

327. Янчевская, А. Ю. Картина и икона в двух редакциях повести «Портрет» Н. В. Гоголя / А. Ю. Янчевская // Проблемы романтизма в русской и зарубежной литературе. — Тверь, 1996. С. 82 - 85.1. Словари и справочники

328. Венгеров, С. А. Критико-биографический словарь русских писателей и ученых: от начала русской словесности до наших дней: в 6 т. / С. А. Венгеров. СПб., 1886-1904.

329. Геннади, Г. Н. Справочный словарь о русских писателях и ученых, умерших в XVIII и XIX столетиях и Список русских книг с 1725 по 1825 г.: в 3 т. / Г. Н. Геннади. Берлин, 1876.

330. Даль, В. И. Толковый словарь живого великорусского языка: в 4 т. /1. B. И. Даль.-М., 1994.

331. Краткая литературная энциклопедия: в 9 т. / под ред. А. А. Суркова. -М., 1962-1978.

332. Лермонтовская энциклопедия / под ред. В. А. Мануйлова. М., 1981. -784 с.

333. Литературная энциклопедия терминов и понятий / под ред. А. Н. Николюкина. М., 2001. - 799 с.

334. Литературный энциклопедический словарь / под ред. В. М. Кожевникова и П. А. Николаева. М., 1987. - 752 с.

335. Мифы народов мира: Энциклопедия: в 2 т. Т. 1 2. / под ред. С. А. Токарева. - М., 2000. Т. 1 - 671 е.; Т. 2 - 719 с.

336. Новая философская энциклопедия: в 4 т. / под ред. М. С. Ковалевой. -М., 2001.

337. Словарь литературоведческих терминов / под ред. Л. И. Тимофеева,

338. C. В. Тураева. М., 1974. - 512 с.

339. Современный словарь-справочник по искусству / под ред. А. А. Ме-лика-Пашаева. М., 2000. - 816 с.

340. Тресиддер, Дж. Словарь символов / Дж. Тресиддер. М., 1999. - 448 с.

341. Энциклопедический словарь живописи. Западная живопись от средних веков до наших дней / под ред. М. Лаклотта. М., 1997. — 1152 ст.